Relieful lui Horemheb

Relieful lui Horemheb


Scutirea sclavilor nubieni.

Contul dvs. de acces facil (EZA) le permite celor din organizația dvs. să descarce conținut pentru următoarele utilizări:

  • Teste
  • Mostre
  • Compozite
  • Aspecte
  • Tăieturi aspre
  • Modificări preliminare

Înlocuiește licența standard compusă online pentru imagini statice și videoclipuri de pe site-ul web Getty Images. Contul EZA nu este o licență. Pentru a finaliza proiectul cu materialul pe care l-ați descărcat din contul dvs. EZA, trebuie să vă asigurați o licență. Fără licență, nu se poate face nicio altă utilizare, cum ar fi:

  • prezentări focus grup
  • prezentări externe
  • materialele finale distribuite în cadrul organizației dvs.
  • orice materiale distribuite în afara organizației dvs.
  • orice materiale distribuite publicului (cum ar fi publicitate, marketing)

Deoarece colecțiile sunt actualizate continuu, Getty Images nu poate garanta că un anumit articol va fi disponibil până la acordarea licenței. Vă rugăm să examinați cu atenție orice restricții care însoțesc materialul licențiat de pe site-ul web Getty Images și contactați reprezentantul dvs. Getty Images dacă aveți o întrebare despre acestea. Contul dvs. EZA va rămâne în vigoare timp de un an. Reprezentantul dvs. Getty Images va discuta despre dvs. o reînnoire.

Dând clic pe butonul Descărcare, acceptați responsabilitatea pentru utilizarea conținutului neeliberat (inclusiv obținerea autorizațiilor necesare pentru utilizarea dvs.) și sunteți de acord să respectați orice restricții.


Mormântul lui Horemheb (Valea regilor - KV57)

Horemheb, succesorul lui Ay, a slujit în curțile lui Amenophis IV, Tutankhamon și Ay. Horemheb a reconstruit cadrele militare și administrația provincială și a fost un scrib regal, servind de multe ori ca general în armată.

Mormântul KV 57

Egiptologul britanic, Edward Ayrton, a descoperit mormântul în 1908. KV 57 se află în Valea Regilor, situată pe malul vestic al Tebei.

Unicitatea mormântului

Mormântul construit pe Horemheb a dezvoltat o serie de inovații care au rămas populare în construirea mormintelor din dinastia 18 până la 19. De asemenea, unghiul drept, care era prezent la capătul coridoarelor descendente, lipsea în acest mormânt. Au fost introduse basoreliefuri pictate care au înlocuit picturile simple anterioare. De asemenea, inscripțiile din Cartea Porților au fost înscrise în pasajele de pe acest mormânt. Cartea Porților este o compoziție religioasă care se bazează pe separarea celor douăsprezece ore ale nopții.

Caracteristici remarcabile:

Mormântul coboară din cele care au existat mai devreme în Valea Regilor, dar unele idiosincrazii rămân limitate la acest mormânt.

  • O rampă care cobora într-un set de scări tăiate între camerele de înmormântare și stâlpii rsquo
  • Un alt set de scări tăiate lângă primul
  • Ambele scări duceau la cripta de la nivelul inferior
  • Un depozit inferior sub anexa camerei funerare
  • KV 57 a fost primul mormânt care a avut vreodată inscripții din Cartea Porților
  • Decorarea în mormânt a ajutat savanții să studieze procesele dedicate pregătirii pictate a reliefului

Construcția

Trei coridoare înclinate duc la o altă cameră cu o fântână și o cameră cu stâlpi. De asemenea, o coborâre ascuțită este urmată de două coridoare înclinate care dau acces la camera de înmormântare. O caracteristică a acestui mormânt a fost trecerea de la planul axei îndoite la mormintele regale cu axă dreaptă care au fost construite în timpul dinastiilor 19 și 20. Decorarea în mormânt constă în reprezentări ale zeităților și scene din Cartea Porților.

Ce a rămas în mormânt

Acest mormânt conținea multe echipamente funerare și o serie de imagini din lemn realizate din cedru și salcâm. De asemenea, printre rămășițe s-au găsit borcane canopice din alabastru, ale căror dopuri erau cu portret și mese de îmbălsămare cu cap de leu, care erau la număr. Toate acestea, împreună cu lucruri precum canapele, figuri, cărămizi, scaune, bărci, rozete și containere din lemn și piatră au fost găsite în mormânt.

Un fapt interesant

A spus că în timpul domniei lui Horemheb, care a durat 28 de ani, construcția mormântului nu a fost niciodată terminată complet. Timpul a fost suficient pentru a construi chiar și cel mai complex dintre morminte, dar începutul și oprirea construcției în diferite etape a dus la o întârziere în finalizare. Totuși, acest lucru s-a dovedit util pentru erudiții care au avut șansa de a afla cum au fost construite mormintele în acea epocă, iar egiptologii au învățat multe tehnici pe care primii artiști au folosit-o în acele vremuri.


Scutirea sclavilor nubieni.

Contul dvs. de acces facil (EZA) le permite celor din organizația dvs. să descarce conținut pentru următoarele utilizări:

  • Teste
  • Mostre
  • Compozite
  • Aspecte
  • Tăieturi aspre
  • Modificări preliminare

Înlocuiește licența standard compusă online pentru imagini statice și videoclipuri de pe site-ul web Getty Images. Contul EZA nu este o licență. Pentru a finaliza proiectul cu materialul pe care l-ați descărcat din contul dvs. EZA, trebuie să vă asigurați o licență. Fără licență, nu se poate face nicio altă utilizare, cum ar fi:

  • prezentări focus grup
  • prezentări externe
  • materialele finale distribuite în interiorul organizației dvs.
  • orice materiale distribuite în afara organizației dvs.
  • orice materiale distribuite publicului (cum ar fi publicitate, marketing)

Deoarece colecțiile sunt actualizate continuu, Getty Images nu poate garanta că un anumit articol va fi disponibil până la acordarea licenței. Vă rugăm să examinați cu atenție orice restricții care însoțesc materialul licențiat de pe site-ul web Getty Images și contactați reprezentantul dvs. Getty Images dacă aveți o întrebare despre acestea. Contul dvs. EZA va rămâne în vigoare timp de un an. Reprezentantul dvs. Getty Images va discuta despre dvs. o reînnoire.

Dând clic pe butonul Descărcare, acceptați responsabilitatea pentru utilizarea conținutului neeliberat (inclusiv obținerea autorizațiilor necesare pentru utilizarea dvs.) și sunteți de acord să respectați orice restricții.


Prințul moștenitor și reginele sale

„Mulți, fără îndoială, vor fi continuat în funcție din regimul lui Tutankhamon și cu siguranță Maya a fost încă trezorier în timpul domniei lui Horemheb. S-ar presupune că Horemheb a rămas într-o poziție de putere, dar niciun material datând cu siguranță la domnia lui Ay nu se referă la el regele descris în Mormântul Saqqara pare a fi Tutankhamon ", explică dr. Aidan Dodson.

Într-adevăr, Horemheb pare să fi lipsit din lumina reflectoarelor pentru intermezzo-ul domniei lui Aye. Tutankhamun este singurul rege documentat în reliefurile și inscripțiile mormântului său pre-regal de la Saqqara. Faraonul a presupus inițial că este Aye, înfățișat oficiant la o scenă fragmentară a acordării lui Horemheb a Aurului de Onoare în a doua curte, se pare că a fost Tutankhamun în schimb. Mențiunea regelui Aye este limitată la numele său pe câteva descoperiri mici din mormânt. În inscripțiile însoțitoare, Horemheb se laudă că: „numele său era renumit în țara hititilor” - o afirmație remarcabilă, una care se aplică de obicei numai regelui.

Aceste scene fragmentare, originare din a doua curte a sa Saqqaran mormânt, arată-l pe regele Horemheb fiind distins cu Aurul de onoare de Tutankhamun pentru priceperea sa militară. Rijksmuseum van Oudheden, Leiden.

Pentru o imagine corectă și exactă a rolului lui Horemheb sub Tutankhamon, trebuie să apelăm la mormântul său fastuos Saqqaran, pe cel pe care l-a abandonat după ce a devenit faraon. Mai multe scene au fost modificate aici atât de subtil - de exemplu, a uraeus a fost adăugat în fruntea Generalissimo.

Îți place această previzualizare și vrei să citești mai departe? Poti! ALĂTURAȚI-NE ACOLO ( cu acces facil, instantaneu ) și vedeți ce vă lipsește !! Toate articolele Premium sunt disponibile integral, cu acces imediat.

La prețul unei cani de cafea, veți obține acest lucru și toate celelalte avantaje extraordinare la Ancient Origins Premium. Și - de fiecare dată când susțineți AO Premium, susțineți gândirea și scrierea independentă.

Cercetător independent și dramaturg Anand Balaji , este un scriitor invitat al Ancient Origins și autor al Nisipurile Amarnei: sfârșitul lui Akenaton

Autorul își exprimă recunoștința față de Marcel Maessen, t3.wy Proiecte pentru acordarea permisiunii de a utiliza fotografii exclusive de artefacte rare din epoca Tutankhamon.

[Autorul mulțumește Dr. Chris Naunton , Anneke Bart , Heidi Kontkanen , Margaret Patterson , Leena Pekkalainen , Dario Nannini și Lindsay Hartley pentru acordarea permisiunii de utilizare a fotografiilor lor. ]

Imagine de sus : Relieful pictat în calcar de la mormântul Memhite al lui Horemheb îl arată cu uraeus pe frunte, a fost adăugat după ce a devenit design faraon de Anand Balaji (Credit foto: Merja Attia)


Fișier: Relief Horemheb (partea mormântului Sakkara Horemheb peretele sudic 18d 1325 î.e.n., RMO Leiden) (8614951492) .jpg

Faceți clic pe o dată / oră pentru a vizualiza fișierul așa cum apărea la acel moment.

Data / OraMiniaturăDimensiuniUtilizatorcometariu
actual17 noiembrie 2017, 18:196.970 × 4.645 (11,44 MB) Rudolphous (discuție | contribuții) Transferat de la Flickr prin Flickr2Commons

Nu puteți suprascrie acest fișier.


Horemheb urcă la măreție

După moartea bruscă a băiatului-rege Tutankhamon, doi indivizi care jucaseră roluri esențiale în urma interludiului Amarna s-au ridicat pentru a deveni faraoni în succesiune rapidă - Kheperkheperure Aye și Djeserkheperure Setepenre Horemheb. Mai mulți egiptologi consideră că a apărut o luptă de putere între cei doi formidabili prieteni transformați în dușmani, după ce înjunghierea lui Neferkheperure-waenre Akhenaton la monoteism a eșuat. Horemheb, ultimul rege al Dinastiei a XVIII-a care a salvat imperiul de la margine, a venit pe tron ​​la aproximativ 17 ani de la moartea ereticului: Ankhkheperure Neferneferuaten Smenkhkare-Djeser-Kheperu sau mai bine cunoscut sub numele de Akhenaton (trei ani), Tutankhamun (10 ani) ) și Aye (patru ani). Fiasco-ul Amarna era încă proaspăt în mintea poporului.


Curtezanele, necropola din Saqqara, Memphis

Contul dvs. de acces facil (EZA) le permite celor din organizația dvs. să descarce conținut pentru următoarele utilizări:

  • Teste
  • Mostre
  • Compozite
  • Aspecte
  • Tăieturi aspre
  • Modificări preliminare

Înlocuiește licența standard compusă online pentru imagini statice și videoclipuri de pe site-ul web Getty Images. Contul EZA nu este o licență. Pentru a finaliza proiectul cu materialul pe care l-ați descărcat din contul dvs. EZA, trebuie să vă asigurați o licență. Fără licență, nu se poate face nicio altă utilizare, cum ar fi:

  • prezentări focus grup
  • prezentări externe
  • materialele finale distribuite în cadrul organizației dvs.
  • orice materiale distribuite în afara organizației dvs.
  • orice materiale distribuite publicului (cum ar fi publicitate, marketing)

Deoarece colecțiile sunt actualizate continuu, Getty Images nu poate garanta că un anumit articol va fi disponibil până la acordarea licenței. Vă rugăm să examinați cu atenție orice restricții care însoțesc materialul licențiat de pe site-ul web Getty Images și contactați reprezentantul dvs. Getty Images dacă aveți o întrebare despre acestea. Contul dvs. EZA va rămâne în vigoare timp de un an. Reprezentantul dvs. Getty Images va discuta despre dvs. o reînnoire.

Dând clic pe butonul Descărcare, acceptați responsabilitatea pentru utilizarea conținutului neeliberat (inclusiv obținerea autorizațiilor necesare pentru utilizarea dvs.) și sunteți de acord să respectați orice restricții.


Relieful lui Horemheb - Istorie

„Capitolul 5: Egiptul locul de naștere al artei decorative grecești”. de Amelia Ann Blanford Edwards (1831-1892)
Publicație: Faraoni Fellahs și Exploratori. de Amelia Edwards. New York: Harper & Brothers, 1891. (Prima ediție.) Pp. 158-192.

EGIPTUL NAȘTERII ARTEI DECORATIVE GRECI.

O SCOLARĂ nu mai puțin diferențiată decât regretatul Sir Richard Burton a scris zilele trecute în Egipt ca „inventatorul alfabetului, leagănul literelor, predicatorul animismului și al metempsicozei și, în general, sursa întregii civilizații umane”. Aceasta este o afirmație amplă, dar este literalmente adevărată. De aici și fascinația irezistibilă a egiptologiei și o fascinație care este destul de neinteligibilă pentru cei care ignoră subiectul. M-am întrebat uneori, de exemplu, cum se întâmplă ca eu să fiu romancier și, prin urmare, să spun că sunt un student profesionist al bărbaților și manierelor așa cum sunt și să pot să mă interesez atât de mult de bărbații și manierele de acum cinci sau șase mii de ani. . Dar tocmai pentru că acești bărbați de acum cinci sau șase mii de ani aveau maniere, un limbaj scris, o literatură, o școală de artă și un guvern stabilit, îi considerăm atât de interesanți. Noi înșine creaturile unei zile, ne bucurăm de studii care ne ajută să ne dăm seama că stăm între eternitatea trecutului și eternitatea viitorului. De aici farmecul acelor științe care ni se desfășoară, pagină cu pagină, înregistrările nescrise ale lumii în care trăim. De aici și dorința cu care ascultăm Povestea Creației, așa cum este spusă de geolog și paleontolog. [Pagina 159]

Dar istoria Omului, și mai ales a omului civilizat, ne preocupă și mai aproape și cel mai vechi om civilizat despre care știm ceva este egipteanul antic.

Din momentul în care iese și o figură umbroasă din negura zorilor istoriei, se vede că are o religie filosofică, o ierarhie și un sistem social. Câte secole sau zeci de secole i-a trebuit să obțină acel rezultat pe care nu îl cunoaștem. Din vremea când era încă un sălbatic, nu detectăm nicio urmă. Cea mai slabă, mai îndepărtată amprentă a sa pe nisipurile Timpului are amprenta unei sandale.

Pentru această națiune care a tradus mai întâi sunetele în semne și a folosit aceste semne pentru a transmite memoria faptelor sale generațiilor viitoare, ne întoarcem în mod natural pentru primele informații ale altor rase și nici nu ne întoarcem în zadar.

Înainte de a avea vreo scriere sau vreo istorie proprie, ne întâlnim cu etiopienii, libienii, fenicienii, babilonienii, asirienii, în inscripțiile hieroglifice din Egiptul antic. Și în aceste inscripții, sculptate pe pereții etajate ale templelor și stâlpilor mai vechi de o mie de ani decât capitolele de început ale istoriei clasice, găsim și prima mențiune a poporului din Grecia și Italia.

Ar fi dificil să găsim un subiect de cercetare mai interesant decât relațiile Greciei preistorice cu Egiptul sau decât să măsurăm, pe cât posibil, întinderea acelei datorii pe care primii greci o datorau învățăturii și exemplului vechilor egipteni. .

Istoria Greciei și a grecilor, așa cum au spus ei înșiși, se poate spune că începe cu prima olimpiadă înregistrată, cu șapte sute șaptezeci și șase de ani înainte de era creștină. În acest moment începem să trasăm linia dintre fabulă și fapt. Dar prima mențiune a grecilor asupra monumentelor din Egipt se întoarce cu aproximativ șaptesprezece secole mai devreme, la o tablă tăiată în stâncă din timpul lui Sankhara, un rege teban al din a 11-a dinastie care a domnit cu aproximativ două mii cinci sute de ani înainte de Hristos. Ele apar în această inscripție memorabilă ca „Hanebu” & # 8211 [Pagina 160], adică „poporul de pe toate coastele și insulele”, ceea ce înseamnă poporul de coastă al Greciei și Asiei Mici, precum și insulele din & AEliggean . Acum, este un fapt foarte interesant că „Hanebu”, ca nume generic pentru aceleași triburi, este exact paralel cu ebraica „& icircy & ecirc hagg & ocirc & icircm”, care este folosită nu numai de profeți, ci mai devreme încă în cărțile mozaice, unde se spune despre fiii lui Iavan, (41) în capitolul al zecelea din Geneza: „Dintre acestea erau insulele națiunilor împărțite în țările lor”. Versiunea revizuită, citată aici, oferă o lectură alternativă a „coastlands” pentru insulele „Hanebu” și „& icircy & ecirc hagg & ocirc & icircm”, fiind strict capabilă de ambele interpretări. După aceasta, nu mai auzim de primii greci din Egipt până când nu reapar ca Danai sau Dan & aeligans, aproximativ doisprezece sau treisprezece sute de ani mai târziu, în domnia lui Thothmes III. Acum, Thothmes III. a fost Alexandru al istoriei egiptene antice. El a cucerit lumea cunoscută a zilelor sale, a sculptat numele a șase sute douăzeci și opt de națiuni învinse și a capturat orașe pe zidurile din Karnak și a înființat o tăbliță a Victoriei în Marele Templu. În această faimoasă tăbliță, gravată cu cel mai vechi poem eroic cunoscut de știință, îi găsim pe greci menționați pentru a doua oară în istoria egipteană.

"Am venit!" spune Marele Dumnezeu Amen, adresându-se Regelui, care este reprezentat în partea de sus a tăbliței într-o atitudine de închinare, "Am venit! Ți-am dat puterea de a cădea pe cei care locuiesc în insulele lor. Și cei care trăiesc în mijlocul marea aude strigătul tău de război și tremură! Insulele Danai sunt în puterea voinței tale! "

Faptul că sunt acum numiți Danai sau descendenți ai lui Danaos, regele tradițional al Argolidei, este un punct de remarcat, deoarece arată că acești greci barbari aveau deja o tradiție legendară a lor. Și face mai mult decât aceasta. Arată că în timpul lui Thothmes III., Deși suntem încă îndepărtați la vreo opt sute de ani de la data presupusă a "Iliadei", numele lui Dan și aeligans (ca cel al lui Ach & aeligans ceva mai târziu) a fost deja aplicat în sens homeric întreaga rasă elenă. Potrivit nicio altă interpretare [Pagina 161], Danai, care inițial nu era decât un mic trib stabilit pe continent în Argolis, ar putea fi descriși drept „cei care locuiesc în insulele lor”. Cu toate acestea, Danai, care este o transcriere din greacă, nu a înlocuit „Hanebu”, care este pur egiptean. Prin urmare, găsim „Hanebu” angajat din nou aproximativ două sute de ani mai târziu într-un grup colosal de basorelief al faraonului Horemheb și al prizonierilor săi de război, printre care poate fi văzut o bandă de prizonieri „Hanebu” & # 8211 bărbați și femei & # 8211 cu rasa lor -nume inscripționat împotriva lor. Capetele bărbaților sunt defăimate, dar profilul unei femei este încă perfect și acel profil este cel mai vechi portret al unui grec din lume. Ochiul este șters, dar conturul delicat al caracteristicilor este încă nevătămat. Poartă un inel lung (probabil unul pe fiecare parte) și acest inel este o trăsătură caracteristică a capetelor feminine în arta greacă arhaică. Prin urmare, se poate presupune că a fost o modă națională din prima perioadă. Aș putea, la fel de bine, să adaug că cuvântul „Hanebu”, ca termen generic pentru eleni, fie că este asiatic sau european, a supraviețuit până în vremea Ptolemeilor, când grecii stăpâneau în Egipt. Scribii nativi egipteni din acea epocă relativ modernă l-au folosit pentru a desemna rasa guvernantă, la fel cum strămoșii lor îndepărtați au folosit-o pentru a desemna barbarii greci luați în luptă.


SEF DE FEMEIE HANEBU.
Basorelief din Pilonul din Horemheb, la Karnak. Dintr-o fotografie a domnului W. M. Flinders Petrie.

De la Horemheb la Ramses II. ne poartă cu o sută de ani mai departe de-a lungul fluxului de timp. În Ramses II. suntem slabi să recunoaștem pe Faraonul Marii Asupriri și în Meneptah, fiul și succesorul său, probabil Faraonul Exodului. Sub ambii împărați și din nou sub Ramses III. după vreo cincizeci sau șaizeci de ani mai târziu, grecii din țara principală, grecii insulelor, grecii din Asia Mică, se înghesuie în succesiune rapidă pe scena istoriei.

Ligați cu hitiții sub comanda unui prinț hitit, ei invadează provinciile siriene ale Egiptului în al cincilea an al lui Ramses II. Faraonul însuși se îndreaptă împotriva lor și, fiind îndepărtat de corpul principal al forțelor sale, este supus sub zidurile din Kadesh, un loc fortificat de pe Oronte. Astfel surprins, cu doar garda sa de corp pentru a-l apăra, eroul îi acuză în carul său, îi doborâ, îi pune la fugă și îi învinge cu totul. De șase ori, spune un poet contemporan, s-a repezit asupra dușmanului. "De șase ori le-a călcat ca paiul sub copitele calului său. De șase ori le-a împrăștiat cu o singură mână, ca un zeu. Două mii cinci sute de căruțe erau acolo și le-a răsturnat o sută de mii de războinici înarmați și i-a împrăștiat. Aceia că nu a omorât cu mâna, a urmărit până la marginea apei, făcându-i să sară la distrugere ca sărind crocodilul! "

Așa a spus Pentaur, poetul laureat al vremii sale, într-o epopee pe care nu este o exagerare să o descriem drept „Iliada” literaturii egiptene antice. Este posibil ca versiunea Pentaur a faptelor să fie oarecum floridă. Mă tem că trebuie să acceptăm statisticile sale cu oarecare rezervă, dar laureații sunt privilegiați, iar Pentaur abia a abuzat de acest privilegiu mai mult decât Dryden și succesorii săi.

În această poezie, care este sculptată integral pe patru temple mari și scrisă pe un papirus prețios în British Museum, găsim o listă a aliaților hitiților. Printre acestea se numără cinci națiuni elenice și anume „Masu” sau Mysians „Leku” sau Lycians „Akerit” sau Carians „Aiuna” sau Ionians „Dardani” sau Dardanians. Patru dintre aceștia sunt lichizi, mizi, carieni și ionieni și locuiesc pe coasta Asiei Mici și în apropierea vecinilor hitiților. Al cincilea este din Tracia, pe continentul european, unde numele lor, dardanienii, supraviețuiește până astăzi în Dardanele.

Grecii dispar pentru restul lungii domnii a lui Ramses II. dar în al cincilea an al succesorului său, după cum aflăm dintr-o inscripție de la Karnak, libienii, în alianță cu o serie de barbari de peste mare, invadează Egiptul dinspre apus. Rolul de luptă al acestei noi coaliții este, de fapt, prima pagină a primului capitol al istoriei europene. Etruscii, sardii și sicilienii, licii și ach & aeliganii se află în rândul inamicului. Acest eveniment marchează cea mai timpurie intrare a Ach & aeligans pe marea scenă a lumii, deoarece marchează și intrarea raselor latine. Ei intră în contact momentan cu civilizația egipteană și, în evidența înfrângerii lor, primesc pentru prima dată un nume și un loc în analele din vechiul est.

Dintre acești nou-veniți, cei mai interesanți pentru noi, de departe, sunt Ach & aeligans. Că ar fi trebuit să treacă de la Peloponessus la coasta Libiei, arată că erau deja pricepuți să-și accelereze navele goale de-a lungul mării de culoare vin. Dar ce se întâmplă cu bărbații înșiși? Au fost ei corecți, cu părul lung și stăruitori, așa cum au devenit înaintașii tovarășilor lui Ahile? Nu știm că peretele pe care este sculptată această inscripție este într-o stare ruinată, iar partea care a fost ocupată cândva de sculpturile în basorelief a dispărut din păcate. Dar pentru acest accident, Egiptul ar fi putut păstra pentru noi un portret-grup de Ach și aeligani preistorici. Știm, totuși, că erau îmbrăcați în aramă, la fel ca eroii lui Homer pentru că în catalogul de pradă capturat de egiptenii victorioși, găsim o listă de trei mii o sută șaptezeci și cinci de săbii, poignarde, cuirase și chiar greaves & # 8211 armura distinctivă a "Ach & aeligans bine îngrășat".

Pentru corase limba egipteană avea un termen special, [Pagina 164] „Tarena, dar pentru„ greaves ”, care nu purtau armuri de picioare, nu aveau sinonim. Prin urmare, aceștia au reprezentat pictural pictura și au făcut din ea un hieroglif ideografic. (42)


IEROGLIF EGIPTIAN PENTRU UN GREV GREC.

Această figură, reprezentând cu exactitate o greabă greacă, chiar și până la cureaua prin care a fost închisă pe partea interioară a genunchiului, este clar tăiată în inscripție. Este urmat, în plus, de hierogliful pentru „cupru” și de ideografia generică care înseamnă „metale” în egipteană, indicând astfel că armura Ach & aeligan era din aramă, pe care scribul probabil a confundat-o cu arama.

Și acum, pentru spațiul unui secol există pace, până când, din nou, cu aproximativ douăsprezece sute de ani înainte de era noastră, potopul barbar se revarsă spre sud. Cele mai importante dintre inamici sunt Dan & aeligans și Lycians. Mai întâi în alianță cu sirienii, apoi cu libienii, aceștia atacă Egiptul pe uscat și pe mare și de fiecare dată când sunt direcționați în mod semnale.

S-ar putea ca în sfârșit să fi învățat să-i privească pe egipteni ca invincibili sau să fi găsit climatul plăcut și solul fertil din sudul Europei mai atrăgătoare, dar valul invaziei, în orice caz, s-a așezat de acum înainte într-un nord- direcția spre vest și nici nu ne mai întâlnim cu grecii pe pământul egiptean până la aproximativ cinci sute treizeci și patru de ani mai târziu, când Psammetichus, prințul Sa & iumls și Memphis, își învinge colegii din dodecarhie cu ajutorul unei armate de mercenari carieni și ionieni, și întemeiază a 26-a dinastie egipteană.

Prea înțelept să se despartă de arma pe care i-a forjat-o mâna sa, prea politic pentru a-și irita supușii printr-o manifestare de forță străină, Psammetichus și-a stabilit grecii în două tabere mari, una de fiecare parte a ramurii pelusiace a Nilului. Acolo, la câțiva kilometri de frontiera siriană, le-a acordat pământuri și o așezare permanentă. Și aici a construit o fortăreață regală, sau „fort-palat”, pentru cazarea ocazională a lui și a curții sale. În curând, un oraș ocupat [Pagina 165] a apărut în adăpostul taberelor și al castelului, iar mai mulți coloniști greci au venit de peste mare și olari și lucrători ai metalelor, navieri, bijutieri și altele asemenea. Și au fost construite docuri, iar locul a devenit un port și un centru al industriei grecești și era cunoscut departe și aproape ca Daphn & aelig of Pelusium. Acesta este, de asemenea, orașul care în Biblie se numește „Tahpanhes” și același fort-palat, fondat de Psammetichus cu șase sute șaizeci și șase de ani înainte de Hristos, este reședința regală pe care Hofra, un faraon ulterior din aceeași dinastie, i-a atribuit-o pentru un refugiu pentru fiicele lui Zedechia, când au fugit din Ierusalim în „țara Egiptului”. Numele egiptean al acelui castel antic este necunoscut pentru noi, dar îl citim în capitolul patruzeci și trei din Cartea profetului Ieremia ca „Casa faraonului la Tahpanhes”.

Acum, potrivit lui Herodot, aceste tabere fortificate de la Daphn & aelig și orașul învecinat au format locul „primei așezări a unui popor vorbitor de străini în Egipt” și Herodot era probabil atât de îndreptat încât Daphn & aelig a fost prima colonie legală de extratereștri din Egiptul conservator. Explorările dlui Flinders Petrie din 1889 au adus totuși la lumină urme ale a două așezări grecești mult mai vechi, suntem nevoiți să rectificăm, într-o anumită măsură, această afirmație a lui Herodot. *

Faptul că grecii, care erau cei mai activi, imitați, inteligenți și ingenioși oameni ai antichității, s-au stabilit în Egipt, indiferent cât de devreme sau cât de târziu, este adevăratul fapt important și # 8211 un fapt de importanță primară în istoria Artele.

Daphn & aelig de Pelusium a fost destinat să fie în cele din urmă înlocuit de Naukratis. A înflorit timp de aproximativ o sută de ani, până când Amasis, ultimul dintre Regii Sa & iumlte, a mutat garnizoana greacă în Memphis și a trecut peste orașul Naukratis către comercianții greci. Astfel, el a transferat centrul egiptean al comerțului grecesc din est în Delta vestică. Daphn & aelig din acest timp pare să fi fost complet abandonat pentru Herodot, care scrie de parcă ar fi văzut locul cu ochii lui, afirmă că „docurile unde erau așezate vasele grecești și ruinele caselor în care grecii cetățenii din Daphn & aelig au locuit odată ", erau încă vizibili la timpul său.

La Daphn & aelig mai întâi, și apoi la Naukratis, grecii au găsit astfel o bază permanentă și recunoscută în Egipt. Nu mai sunt la fel de hoarde nedisciplinate și semi-civilizate care se aruncă în zadar împotriva batalioanelor instruite ale faraonilor, nu mai sunt atât de mizerabili captivi străbătuți pe străzile din Teba în spatele roților de car ale unui cuceritor, ei vin acum în fața noastră, ci ca soldați duri, ca cetățeni ocupați, ca negustori înfloritori. Egiptenii nativi îi disprețuiesc, se încred în ei și nu vor mânca și nu se vor căsători cu ei și nu vor face altceva decât să facă comerț cu ei. Dar străinii sunt repede de învățat și pricepuți să imite și, mult timp, rivalizează cu stăpânii lor ca artiști și meșteșugari, disputând multe pe o piață în care egiptenii s-au bucurat de veacuri de un monopol imemorial. La Daphn & aelig, ionienii și carienii, și la Naukratis milesienii, devin repede faimoși ca olari, reproducând și îmbunătățind proiectele onorate din timp ale Egiptului. Ei fac chiar scarabe și amulete și imagini ale zeilor egipteni pentru bazarele egiptene.

Nu desenez nicio imagine imaginară. Siturile Daphn & aelig și Naukratis au fost excavate în ultimii patru ani de către domnul Flinders Petrie și nu este prea mult să spunem că rezultatele directe și indirecte ale acestor explorări au rezolvat complet acea întrebare interesantă care a fost atât de des dezbătută și atât de mult timp fără răspuns & # 8211 și anume, problema naturii și extinderii datoriei estetice a Greciei față de Egipt.

Acea datorie, în măsura în care era în puterea lor să o estimeze, a fost admisă în mod liber chiar de către grecii de mai târziu. Solon, Thales, Pitagora, Eudoxus, Eratostene, Platon și o mulțime de alții, erau mândri să stea la picioarele celor mai vechi dintre națiunile [Page 167], dar erau total ignoranți de faptul că datorau primele elemente ale civilizație și cele mai mari dintre toate darurile, alfabetul și arta scrisului, pentru înțelepciunea egiptenilor.

Acum știm ceea ce grecii înșiși nu au știut niciodată. Știm că strămoșii lor preistorici și-au aventurat averea disperată împotriva puterii faraonilor la o dată atât de îndepărtată încât trebuie să fi văzut zorile, precum și splendoarea Tebei și, știind acest lucru, știm și ce au văzut în Egipt , și ceea ce trebuie să fi învățat cu siguranță acolo.

Desigur, nu este de presupus că acești oameni de coastă și insulari din & AEliggean nu aveau niște noțiuni rudimentare de artă proprii. Pe vremea lui Thothmes III, existau deja coloniști ciprioți care fabricau ceramică cipriotă și își înscriau ghivecele cu caractere cipriote la Tell Gurob. Pe vremea lui Meneptah, licienii și carienii și ach & aeligans erau constructori de nave și muncitori în bronz și putem lua de la sine înțeles că au modelat temple grosolane ciclopene, cum ar fi templul primitiv descoperit acum câțiva ani în Delos, cu probabil o poziție verticală piatra pentru un zeu. Dar arhitectura, sculptura și arta decorativă originală, putem fi siguri că nu au niciuna.

Și dovada că nu au avut niciuna se găsește în faptul că cele mai vechi vestigii cunoscute ale arhitecturii grecești, ale sculpturii grecești și ale artei decorative grecești sunt copiate din surse egiptene.

Nu este deloc ciudat faptul că grecii ar fi trebuit să împrumute primele noțiuni de arhitectură și decorație din Egipt, părintele artelor, dar că ar fi trebuit să împrumute decorațiuni arhitecturale înainte de a împrumuta arhitectura însăși, sună suficient de paradoxal. Cu toate acestea, acesta este faptul și este un fapt pentru care este ușor de dat seama.

Cele mai vechi rămășițe ale clădirilor din Grecia sunt de origine ciclopeană, sau, așa cum o au unii, de origine pelasgică, iar cele mai faimoase dintre aceste lucrări ciclopice sunt două structuri subterane cunoscute sub numele de Trezoreria Atreului și Trezoreria [[168]. Minyas & # 8211 primul la Mycen & aelig, în Argolis, cel din urmă la Orchomenos, în Beotia. Ambele sunt construite după planul unic, fiind construcții uriașe în formă de cupolă formate din straturi orizontale de pietre îmbrăcate, fiecare strat proiectându-se peste cel de mai jos, până când vârful a fost închis de un singur bloc. Totul era apoi acoperit cu pământ și așa îngropat. Astfel de structuri abia intră sub capul arhitecturii, în sensul acceptat al cuvântului.

Acum, dacă Pelasgi au fost strămoșii nepoliticoși ai elenilor arieni sau dacă au fost o rasă distinctă de origine turaniană stabilită în Grecia înainte de începerea Heladei, este o întrebare contestată pe care nu mă pot preface să o decid, dar ceea ce știm este că ruinele preistorice ale Mycen & aelig și Orchomenos sunt cu patru sute, dacă nu cu cinci sute, ani mai vechi decât cele mai vechi rămășițe ale școlii istorice. Dintre toate cele petrecute în intervalul întunecat care a separat preistoricul de istoric, suntem absolut ignoranți.

Dacă, totuși, constructorii Mycen & aelig și Orchomenos erau pelasgi și dacă constructorii primelor temple istorice erau eleni, este, în orice caz, sigur că pelasgii au plecat în Egipt pentru decorarea suprafeței lor, iar elenii pentru arhitectura lor modele. Mai mult decât atât & # 8211 și acest lucru este foarte curios & # 8211 pare că amândoi au mers la școală în același loc. Acest loc se află la limita Egiptului Mijlociu și Superior, la aproximativ o sută șaptezeci de mile deasupra Cairoului, iar numele său modern este Beni-Hasan.

Mormintele tăiate în stâncă din Beni-Hasan se numără printre faimoasele atracții ale Nilului. Sunt excavate în terase la o înălțime mare deasupra râului și au fost făcute pentru marii prinți feudali care au guvernat această provincie sub faraonii dinastiei a XII-a. Pereții lor sunt acoperiți cu picturi de cel mai mare interes, tavanele lor sunt bogate în decorațiuni policromatice și mulți sunt împodobiți cu pridvori cu stâlpi tăiați în roca solidă. (43)

Trebuie amintit faptul că fundamentul celei de-a XII-a dinastii egiptene & # 8211 marea dinastie a Userteens și Amenemhats & # 8211 datează de la aproximativ 3000 până la 2500 de ani înainte [Pagina 169] Hristos. Aceste morminte Beni-Hasan sunt, prin urmare, mai vechi de multe secole decât așa-numitele „Trezorerii” din Orchomenos și Mycen & aelig.

Acum, la Mycen & aelig, lângă intrarea în Trezoreria lui Atreus, se află baza și o parte a arborelui unei coloane decorate cu un ornament spiralat, care aici își face prima apariție pe solul grecesc. Această spirală (deși nu a atins niciodată popularitatea universală a meandrului, sau „model cheie” sau a denumirii greșite „model de caprifoi”) a devenit în vremurile istorice un motiv de bază al designului elen și al tuturor celor trei modele & # 8211 spirala, meandrul, iar caprifoiul & # 8211 au fost mult timp considerate invenții pur grecești. Dar toate au fost pictate pe tavanele mormintelor Beni-Hasan pline de douăsprezece sute de ani înainte ca o piatră a Trezoreriei Mycen & aelig sau Orchomenos să fie tăiată din carieră. Spirala, fie în forma sa cea mai simplă, fie în combinație cu rozeta sau lotusul, este un design egiptean. Rozeta este egipteană și caprifoiul, pe care domnul Petrie l-a identificat ca o varietate floridă a modelului de lotus, (44) este, de asemenea, distinct egiptean.

Spirala în combinație cu rozeta se găsește mai întâi, ca design decorativ, pe un tavan într-unul din mormintele de la Beni-Hasan, ca în ilustrația următoare și într-o altă [Pagina 170] decorarea tavanului din aceeași mină bogată de la început design, avem modelul cheie și modelul cheie greacă canonică, combinat și cu rozeta.


PROIECTARE SPIRALĂ ȘI ROSETĂ.
Tavanul Beni-Hasan, dinastia a XII-a.


ROSETĂ ȘI MODEL-CHEIE.
Tavanul Beni-Hasan, dinastia a XII-a.

Identitatea acestor și a altor modele Beni-Hasan cu motivele clasice ale artei decorative grecești a fost subliniată pentru prima dată de domnul WH Goodyear în lucrarea sa remarcabilă despre „Originea egipteană a capitalei ionice și a Anthemionului”, a contribuit la Journal of Arch & aeligology în 1888. Același lanț de demonstrații aparține următoarei ilustrații, reprezentând, una lângă alta, un exemplar de decorație Beni-Hasan și un fragment de ceramică pictată preistoric găsit de Dr. Schliemann în cursul săpăturilor sale de la Mycen & aelig & # 8211un fragment coeval, aparent, cu Trezoreria și stâlpul.

Acest model este cunoscut sub numele de model în formă de inimă sau herz-blatt. It has always been accepted as of Greek origin but beside it is given an example of the same design, more ornately treated, from another of the Beni-Hasan ceilings.

The foregoing illustrations of Greek design being derived from Mycenæan sources, we will next turn to Orchomenos. It was here that Dr. Schliemann, in 1880, discovered in the Treasury of Minyas a small and hitherto unsuspected chamber, which had originally been decorated with a stone ceiling consisting of four large slabs elaborately carved. (45) These slabs had fallen, and were lying on the [Page 171] floor and Dr. Schliemann was thus enabled to take paper casts of the design, which consists of an outer border of small squares, an inner border of rosettes, and a centre which he describes as "spirals interwoven with palm-leaves, between which a long bud shoots forth."


TWO EXAMPLES OF HERZ-BLATT PATTERN.
1. Potsherd from Mycenæ. 2. Beni-Hasan ceiling.

Dr. Schliemann then goes on to say that the same sort of spiral is found at Troy and at Mycenæ, and that rosettes (which he designates as "palmettes") also occur at the latter place but he claims that the composition of the Orchomenos design is "perfectly new." He further adds that Professor Ziller believed this decoration to have been "the motive of a carpet, from which it was copied on the ceiling" while, according to Professor Sayce, the rosettes were "originally Babylonian, and passed over into Phoenician art, which they characterize." (46)

But these eminent archæologists, when they lent the weight of their authority to these views, were for once in error. The carpet theory is, of course, below criticism. The Pelasgians, or Prehistoric Greeks, may have spread their floors with skins, the spoils of the chase but it needs some imagination to conceive of them as weavers of carpets and rugs. The rosettes were Egyptian before they were ever Babylonian or Phoenician. And as for the composition of the Orchomenos pattern, so far from being "perfectly new," it is found as a [Page 172] cornice design at Beni-Hasan, where it decorates tombs older by at least twelve centuries than the Treasury of Minyas.


EXAMPLE OF ROSETTE BORDER AND CENTRAL DESIGN OF SPIRAL AND LOTUS.
From a ceiling pattern at Orchomenos. Pre-historic Greek.

The illustration reproduces two cornice patterns from Beni-Hasan. The first example gives the spiral in combination with a fan-like ornament, which is but a simplified variation on the lotus pattern. In the second example the rosette is substituted for the inner curves of the spiral, and the intermediate space is filled in with the true lotus motive. The Orchomenos design is palpably an adaptation from these two Egyptian originals. The spiral is the spiral of No. 1 the rosettes are taken out of the spirals of No. 2, and transferred to the border while Dr. Schliemann's "long bud" is simply an elongation of the centre petal of the lotus. As for the so-called "palmette," it is neither more nor less than a variation of the lotus. It should be added that all these Beni-Hasan patterns are to be found in Rosellini's volume of Monumenti Civili and that Mr. W. H. Goodyear's further researches into the Lotus origin of these and other motives of decorative design, not only in Greece, but in many other lands of the ancient world, will shortly be given to the public in his forthcoming work, entitled The Grammar of the Lotus.


CORNICE PATTERN FROM BENI-HASAN TOMBS.
1. Spiral and Lotus. 2. Spiral, Lotus, and Rosette.

The identity of these patterns being demonstrated, and the priority of the Egyptian originals being beyond dispute it remains to be asked whether it is possible to regard the Greek reproductions as mere fortuitous coincidences.

Let us for a moment suppose that we know nothing of the presence of prehistoric Greeks in Egypt. Let us grant that the triumphal chant of Thothmes III., and the epic of Pentaur, and the annals of Meneptah and Rameses III. had never been translated. Could we, even so, have gone through this series of designs without recognizing that some must be originals and others copies? We might not, it is true, have known whether the Greek sat at the feet of the Egyptian, or the Egyptian at the feet of the Greek but we should surely have seen that one must be the pupil, and the other the master.

The historic school of Greek architecture begins at Corinth with the remains of a Doric temple dating from about 650 [Page 174] B.C. and this ruin is believed to be the oldest in Greece. In its extreme simplicity of style and the inelegant strength of its proportions, it is impossible not to recognize a close but clumsy relationship to Egyptian models. Ferguson boldly asserts, indeed, that this structure is "indubitably copied" from the pillared porches of Beni-Hasan. (47)

The columns of these pillared porches have sixteen flutings, a plain abacus, and no plinth. They also support a plain entablature. This is the "proto-Doric" type about which archæologists have disputed so long and so hotly.

It is important to compare this so-called "proto-Doric" with the Greek Doric, of which we here have three examples, showing the development of the order at three periods.


EXAMPLES OF DORIC COLUMNS.
1. From Corinth. 2. From the Parthenon. 3. From Delos.

The first is from the early temple at Corinth the second is from the Parthenon, dating, therefore, from the age of Pericles the third and latest is from a temple at Delos, of the time of Philip of Macedon.

The column of the Corinth temple is identical in design and proportions with the columns of Beni-Hasan the Parthenon column is loftier, and of admirable grace while in the Delian example we have yet more height, no gradation, and no grace.

But whether loftier or lower, plain or decorated, the essential principle of the Doric order is Egyptian to the last.

The Corinth column, however, was not necessarily copied from Beni-Hasan. It may, with equal probability, have been [Page 175] studied from the Temple of Thothmes III. at Karnak–the finest example of this style in Egypt.


TEMPLE OF TOTHMES III AT KARNAK.
Eighteenth Dynasty.

M. Perrot in the first volume of his Histoire de l'Art dans l'Antiquité , has urged, among other objections, that this style was already archaic in Egypt when the Corinth temple was built and that, "not being archæologists ," the Greeks, had they borrowed from Egypt, would surely have borrowed from the more ornate and modern school. But this is a fallacious argument. Younger nations, when they borrow from older civilizations, invariably take those things which suit their special needs and in the proto-Doric column of Egypt, the Greek instinctively recognized not only the easiest model upon which to try his "'prentice hand," but that which especially embodied those principles of simplicity and grace which were most in harmony with his taste and his climate.

From the Egyptian origin of the Doric order, we pass on [Page 176] to the Egyptian origin of the Ionic. In order to prove this point, I must draw upon Mr. W. O. Goodyear's essay in the American Journal of Archæology , already referred to, and briefly sketch the part played by the lotus in Egyptian art –a part much more considerable than has hitherto been suspected.


LOTUS LEAF DESIGN.
From a tomb of the Ancient Empire, Sakkarah. From a sketch by Mariette-Pasha, in Les Mastabahs de l'ancienne Empire.

To the modern traveller who ascends the Nile from Cairo to Assûan without seeing a single specimen of this famous lily, it would almost seem as if the lotus had become extinct with the people who in olden time associated it with all the pleasures of their social life, and with all the ceremonies of their religion. This, however, is not the case. Of the three varieties which flourished abundantly in the time of Herodotus–the white, the blue, and the rose lotus–only the last (the Nelumbium speciosa ) has disappeared. The white and the blue Nenuphar * yet star the unfrequented waterways of the Delta, and grow with rank luxuriance in the ditches and stagnant pools which abound in the neighborhood of Rosetta and Damietta. Here the children of the fellaheen still pluck the pods and eat the seeds, as the Egyptians plucked and ate them in the days of the Pharaohs. Beautiful as it was, the rose lotus was not the dominant lotus of Egyptian decorative art. The architect, the potter, the bronze-worker turned rather to the blue or white variety, preferring the flat and floating leaf of these species to the bell-shaped leaf of the Nelumbium speciosa. This floating leaf slightly curved at the edge and divided at its point of junction with the stem, furnished the architects of the Ancient Empire with a [Page 177] noble and simple model for decorative purposes. Very slightly conventionalized, it enriches the severe facades of tombs of the Fourth, Fifth, and Sixth dynasties, which thus preserve for us one of the earliest motives of symmetrical design in the history of ornament.


NATURAL LOTUS IN BUD, BLOSSOM, AND SEED-POD.

In the next illustration* we have the blossom and leaf of the blue lotus, and two seed-pods of the pink lotus. The blossom is full-blown, and the calyx-leaves, which closely [Page 178] enfold it in its earlier stages, separate from the fully-opened flower. Thus separating, they droop over, and assume a variety of graceful curves. These drooping calyx-leaves play a very important part in the history of architecture for from these–and these only–were derived the volutes of the Ionic capital.

We now pass from the lotus in nature to the lotus in art. Of the Egyptian treatment of the lotus in decoration, we next have three examples.


THE EXAMPLES OF CONVENTIONAL LOTUS.
1. From a wall-painting. 2. Wooden capital, from a wall-painting. 3. Bas-relief on square limestone column.

1. First in order comes the conventional lotus of the Egyptian school of flower-painting–that lotus with upright calyx-leaves and ordered petals which we know so well from the illustrations to Wilkinson and Ebers. As an offering upon the altar, as an oblation to the manes of the dead, wreathed as a chaplet, strung as a necklace, carried as a bouquet, we meet with it at every turn in the tombs and temples of Egypt.

2. The next example, from a Theban wall-painting, represents the capital of a wooden column. Here we have three lotus lilies, one large blossom and two smaller blossoms, issu- [Page 179] ing from a conventionalized base of drooping calyx-leaves. A bud on each side of the calyx repeats the symmetrical arrangement of the smaller lotuses above. Fantastic though it is, and overcharged with detail, this capital gives a good example of the curvature of the calyx-leaf in architectural design.

3. The third example reproduces a bas-relief decoration upon a square granite column of Thothmes III. at Karnak. Here we have the calyx without the flower and at this stage of the design we are but one remove from the Ionic capital. Suppose a flat stone to be placed on the top of those curved calyx-leaves, let the weight of the stone press them downwards and outwards, and we have the Ionic capital of Greece.

Of the earliest known example of true Ionic it is not possible to give an illustration yet that earliest example was in existence only six years ago. It belonged to the archaic Temple of Apollo, at Naukratis.

It was in 1885 that Mr. Petrie identified the site of that long-lost city with a large mound situate about half-way between Alexandria and Cairo, in the Western Delta. The modern Arab name for this mound is Tell Nebireh. It is rather more than half a mile in length by a quarter of a mile in breadth and the canal along which, in olden days, the Greek merchant-galleys sailed to and fro between Naukratis and the sea yet skirts one side of the mound. Now, Herodotus says of Naukratis that Amasis assigned it to the Greek traders, and therewith granted them special privileges hence it has always been taken for granted that they then first settled in [Page 180] that place. But Mr. Petrie's excavations show them to have been in possession of the city from a much earlier period–earlier, perhaps, than the dynasty to which Amasis belonged. What Amasis actually did for the Greeks of Naukratis must, therefore, have been to confirm them in their occupation of that site, and to grant them an exclusive charter whereby they should be entitled to hold it in perpetuity.

The beginnings of Naukratis seem to have been humble enough, the earliest town having been built of wood and burned to the ground, we know not when nor by whom. Its ashes underlie the ruins of the second town, which dates from about the time of Psammetichus I., the founder of Daphnæ. *

To this period–that is, from about 666 B.C. to 640 B.C.– belong the remains of that first temple to Apollo which is the very earliest of which it can be said with certainty that it belonged to the Ionic order.

It was a primitive little structure built of mud-bricks faced with stucco, and finished with decorations and columns of limestone. All that remained of it when discovered were a few fragments of sculptured decoration, the piece of fluted column figured on the following page, and a single volute. That volute–the oldest Ionic volute known–was seen by Mr. Petrie at the moment when it was turned up by the spade of the digger. He hastened to fetch his camera that he might photograph the fragments as they lay but before he could return to the spot, the volute had been smashed up and carried to the nearest lime-kiln. The rest of the fragments are now in the British Museum.

Like the Beni-Hasan columns, the flutings on this fragment of shaft are sixteen in number, and meet edge to edge, without any flat between.

The first Temple of Apollo seems to have been destroyed about 440 B.C., to make way for a second and a larger structure, adorned with columns and architraves of fine white marble. [Page 181]


FRAGMENTS OF SHAFT, ETC., FROM THE ARCHAIC TEMPLE OF APOLLO, NAUKRATIS.

The only relics of this second temple are here reproduced from a photograph by Mr. Petrie. Scant though they are, they at all events show to what skill the Greeks of Naukratis had by this time attained in the art of decorative sculpture. Among these fragments we note an anthemion, some bits of the so-called Oriental palmette, and a few scraps of lotus pattern, naturalistically treated. That the anthemion and the palmette are lotus motives conventionally treated has been conclusively demonstrated by Mr. W. H. Goodyear in a series of examples from Egyptian, Cypriote, Greek, and Græco-Roman monuments, which trace the evolution of these forms step by step, and leave no room for debate. (48)


FRAGMENTS FROM THE SECOND TEMPLE OF APOLLO, NAUKRATIS.

It is impossible in the course of a few pages to do more than touch upon some of the more striking instances of the influence of the lotus upon Greek decorative art. The subject, as a whole, is too complicated and too extensive for summary treatment. It will, however, be interesting to glance at two or three more examples of lotus designs, beginning [Page 182] with the conventional treatment of Egypt, and leading up to what is erroneously called the "honeysuckle pattern of the Greeks."


EGYPTIAN VASE WITH INVERTED LOTUS DESIGN.
From a drawing by Mr. W. M. F. Petrie.

In this illustration we have an alabaster vase of pure Egyptian style and workmanship, found by Mr. Petrie at Tell Nebesheh in a tomb of the time of the Twentieth Dynasty. The lotus design engraved on the shoulder of this vase is identical in treatment with the conventional lotus of the Egyptian flower painters, as shown in the previous illustration. This is easily demonstrable by reversing the page, and looking at the vase upsidedown.


ARCHAIC GRÆCO-EGYPTIAN VASE.
(Tell Defenneh.)
From a drawing by Mr. W. M. F. Petrie.

This next vase is more modern by six hundred years. It was found at Tell Defenneh (Daphnæ of Pelusium) in the ruins of the palace-fort of Psammetichus I. As an example of very early Greek painted ware, reproducing the stock motives of Egyptian decoration and dominated by Egyptian influences, this beautiful vase is most instructive. The friezes of birds and animals are Greek, and re- [Page 183] mind us of the Rhodian and Cypriote schools. The enriched "key pattern" between the two friezes, and the simpler "key pattern" below, are Egyptian. We have already seen them in the Beni-Hasan designs while the floral subjects in the two lower bands mark the first appearance of the misnamed "honeysuckle" pattern, which is neither more nor less than a Greek variation upon the old familiar lotus and scroll of the Beni-Hasan cornice patterns. The form of the vase is restored in dotted lines where broken.


ARCHAIC GRÆCO-EGYPTIAN VASE.
(Tell Defenneh.)
From a drawing by Mr. W. M. F. Petrie. *

The vase next reproduced from a drawing by Mr. Petrie is also from Tell Defenneh. The lotus and scroll are treated with yet more playful freedom and grace, and the artist has even ventured to combine some dancing figures with his design. In the lowest register we observe, however, a return to the old conventional forms–a severely simplified lotus of the Egyptian type alternating with an upright bud.

This simplified lotus-and-bud pattern, which is much more nearly related to the Egyptian school of design than to the Greek, was by no means monopolized by the potters of Daphnæ. It speedily became the common property of both architects and vase-painters in all the schools of Hellas. It appears for the first time as an architectural decoration in a fragment of sculptured necking from the archaic Temple of [Page 184] Apollo at Naukratis, which is dated by Mr. Petrie at 666 B.C. to 640 B.C.


SKETCH OF LOTUS-AND-BUD PATTERN.
( i.e. "Egg-and-Dart"), from a fragment of necking from archaic Temple of Apollo, Naukratis.

In this piece of necking, which belonged to one of the limestone columns, we at once recognize the lotus-and-bud pattern of the second Defenneh vase, which may be ascribed to about 650 B.C. or 640 B.C. The vase and the temple, if not actually contemporaneous, fall, therefore, within about ten years of the same date and both are decorated with a design directly borrowed from the lotus pattern of Egyptian art. This design is none other than the so-called "egg-and-dart" pattern of Greek architecture.

I will cite but one more instance of the uses to which Greek craftsmen adapted this well-worn subject. At Daphnæ there would seem to have been a busy trade in jewellery as well as in pottery, and the jewellers were no less ready than the potters to seize upon the national flower-subject. Innumerable scraps of fine goldsmiths' work, such as amulets and parts of ear-rings, chains, and the like, were found by Hr. Petrie's Arabs in the ruins of the town but by far the most striking object of this class was discovered in a corner of the great camp, where it had probably been buried when the palace-fort was sacked and burned. This very precious and beautiful relic is a tray handle in solid gold, [Page 185] showing a new variety of lotus pattern, the petals being arranged in an elongated form, issuing from voluted calyx-leaves. Here we identify the original of the supposed "palmette" motive. It is also important to note the identity of these voluted calyx-leaves with the bas-relief calyx capitals from Karnak which gave the derivation of the Ionic volute.* This exquisite handle was originally inlaid with colored glass, or stones the body of the lotus being cast, and the dividing ribs for holding the inlaying being soldered on.


GOLD HANDLE OF A TRAY.
Found in the ruins of the Greek camp at Tell Defenneh. The two pendant straps, which passed under the tray, are also of solid gold. From the three bands out of which the calyx springs to the top of the handle measures 2.95 inches (.075 metres).

This very brief and inadequate sketch may serve to convey a general idea of the important part played by the Egyptian lotus in Greek decorative art, from its first appearance on the Orchomenos ceiling down to the time when the Greeks obtained a permanent footing in the Delta. Thenceforth, whether issuing from the workshops of Naukratis or multiplied in the studios of Hellas, the time-honored lily of the Nile not only continued to be the stock motive of all floral decoration upon Greek vases, but held its place as a leading motive for architectural ornament. It was repro- [Page 186] duced in the painted vases of Rhodes and Cyprus it blossomed in ordered beauty along the entablature of the Erectheum as an anthemion, it crowned the pediment of the Parthenon and it enriched the prize vases awarded to victors in the Panathenaic games. Professor Alan Marquand, whose voice in matters of Greek archæology is second in authority to none, is even of opinion that the Corinthian capital is of lotus derivation.

As regards the exclusive employment of the lotus motive in Greek ceramic art, we marvel at the ingenuity with which the Hellenic vase-painter varied, played with, and adapted this one subject but far more extraordinary is the poverty of invention which allowed him to remain forever content to execute only variations, however ingenious, upon the one invariable theme.

The Greeks borrowed many things from Egypt besides the lotus. From the Fields of " Aahlu " in the realm of Osiris, where the pure-souled Egyptian steered his papyrus bark amid the sunny islands of a waveless sea, the Greeks borrowed their Elysian Fields and their Islands of the Blest.

The child-god Horus, son of Osiris and Isis, depicted as an infant with his finger in his mouth, became the Greek God of Silence, with his finger on his lip and " Hor-pakhroti, " "Hor-the-child," was transformed into Harpocrates.

It would be easy to multiply such instances, were it not that my present inquiry is directed to the sources of Greek art, and not to the sources of Greek religious thought. Sometimes, however, the one conception involves the other and when this is the case, the Greek, as a rule, entirely misunderstands the Egyptian idea.

According to old Egyptian belief, for instance, the living man consisted of a Body, a Soul, an Intelligence, a Name, a Shadow, and a Ka, which last I have elsewhere ventured to interpret as the Vital Principle.* He died, and each of these [Page 187] component parts fulfilled a different destiny. The Body was embalmed the Ka dwelt with the mummy in the sepulchre the Intelligence fled back to the immortal source of light and life the Name and the Shadow awaited reunion with the Body in a state of final immortality and the Soul, or " Ba, " represented as a human-headed hawk, fluttered to and fro between this world and the next, occasionally visiting and comforting the mummy in its tomb. These visits of the Soul to the Body are frequently represented in Egyptian tomb-paintings, and in illustrations to the Book of the Dead as, for example, in this vignette to the eighty-ninth chapter of that famous collection of prayers and invocations which has been called–not too correctly–the ancient Egyptian Bible.


THE MUMMY AND THE "BA".
From a vignette in "The Book of the Dead."

The mummy lies on the bier, attended by Anubis, the jackal-headed god of embalmment. The Soul, grasping in one hand a little sail, the emblem of breath, in the other hand the " ankh, " or emblem of Life, hovers over the face of the corpse. Now this Soul, this " Ba, " is a loving visitant to the dead man. It brings a breath of the sweet north wind, and the cheering hope of immortality in the sunny Fields of Aahlu. The Greeks, however, misapprehending its nature and functions, conceived of it as a malevolent emissary of the gods, and converted it into the Harpy. We have next the Greek conception of a Harpy, from a fragment of early Greek painted ware found at Daphnæ. But we have a still finer example in the illustration reproduced from the famous Harpy-Tomb in the British [Page 188] Museum. The Harpy is carrying off one of the daughters of Pandarus. She wears a fillet and pendant curls, and besides the claws of a bird, she has human arms like the Egyptian " Ba, " wherewith to clasp her prey. The monument from which this group is copied was discovered by Sir Charles Fellows at Xanthus, in Lycia, and it dates from about five hundred and forty years before our era. It is more recent, that is to say, by about a century, than the painted potsherd of the preceding illustration.


GREEK HARPY.
From a fragment of painted ware. Tell Defenneh. 650 B.C.

Not less interesting than the self-evident connection between the Greek Harpy and the Egyptian " Ba " is the fact that this Harpy-tomb is the work of Lycian artists for the Lycians, or "Leku," as we have already seen, had been brought into close contact with Egypt as early as the time of the Nineteenth Dynasty, having been among those very nations which allied themselves with the Hittites against Rameses II. and with the Libyans against Meneptah.

Not content to convert [Page 189] the gentle bird-soul of the Egyptians into a Harpy, the later Greeks went yet further, and transformed it into a Siren.

The illustration is from a vase in the British Museum, and it may be about one hundred, or one hundred and twenty years later than the Xanthian tomb. The scene shows Odysseus passing the Sirens. He is bound to the mast of his galley, which glides between two rocks, on each of which perches a Siren. A third Siren hovers over the rowers. All three wear the fillet and pendant curl of the Harpy of the Lycian tomb–that same pendant curl which is worn by the "Hanebu" woman, sculptured nearly a thousand years before on the pylon of Pharaoh Horemheb at Karnak.*


ODYSSEUS AND THE SIRENS.
From a vase in the British Museum.

The question of archaic Greek figure-sculpture, and its unquestioned derivation from Egyptian sources, is so wide and far-reaching that it would demand, not a chapter, but a volume. It is far too complex for a rapid survey. The Egyptian character of all very early Greek statuary may, [Page 190] however, be at once recognized by any observant visitor to the British Museum, the Louvre, the Berlin Museum, or the Glyptotheca of Munich. He needs but to walk from the galleries containing the Egyptian collections into the galleries assigned to the archaic Greek marbles, and the evidence will be before his eyes. In the Museum of Athens he will see the archaic Apollo of Thera in the British Museum, the Strangford Apollo, and in the Glyptotheca of Munich the Apollo of Tenea, to say nothing of other examples in which the general proportions and treatment are distinctly Egyptian. The Strangford Apollo, the Apollo of Thera, and the Apollo of Tenea, are even represented in the canonical, or "hieratic" attitude, with clenched hands, and arms straightened to the sides, which stamps all Egyptian figure-sculpture in stone.


THE ARCHAIC APOLLO OF THERA.
In the National Museum, Athens.

I should add that, among the numerous fragments of votive sculpture discovered by Mr. Petrie in the ruins of the second temple of Apollo at Naukratis, there was found a well-executed torso of an archaic Apollo * in this attitude thus demonstrating the starting-point of Græco-Egyptian figure-sculpture on Egyptian soil.

We have now followed the footsteps of our prehistoric Greek from the moment when he first emerges from primeval darkness, to the hour of his entry upon the stage of history. That is to say, from a period some seventeen centuries earlier than the accepted date of the "Iliad," to a time when that immortal poem had been current for more than a hundred and fifty years. We have traced the Dardaneans to the reign of Thothmes III., thus proving the existence of at least one important Hellenic tradition at an epoch eight hundred years earlier than its first appearance in Homer. And, further, we have identified those "shining savages," the well-greaved Achæans, with the armored warriors of the West who fought and fell with the Libyan host but a few years, probably, before the Children of Israel went forth out of the House of Bondage. Thus far, our facts are drawn from Egyptian sources. Passing on thence to Greek sources, and to the tangible results of recent explorations, we have beheld the colonization of Daphnæ and Naukratis, and followed the evolution of Greek from Egyptian art. We have traced the Doric shaft, and the elaborate ceiling pattern of Orchomenos to the tombs of Beni-Hasan and we have indentified the Ionic capital, the familiar honeysuckle pattern, and all the [Page 191] floral decorative motives of Greek ceramic art with the lotus of the Nile.

It is such results as these which unite the Orientalist and the Classical scholar in a bond of brotherhood which had not even begun to exist a few years ago, and which I believe and hope will never, and can never, be dissolved.


FEMALE WINGED SPHINX OF GREEK ART.
(From a fragment of Daphnæan pottery.)


Relief of Horemheb - History

General Site Information
Structure: KV 57
Location: Valley of the Kings, East Valley, Thebes West Bank, Thebes
Owner: Horemheb
Other designations:
Site type: Tomb

KV 57 is located in the west branch of the southwest wadi. The tomb's opening, just above the Valley's ancient floor, is low in the south side of a hill that projects eastward into the central wadi from the cliff face where KV 35 (Amenhetep II) is cut. Three sloping corridors (B, C, D) lead to a well chamber (E) and a pillared chamber (F). A side descent and two sloping corridors (G and H) lead to chamber I giving access to the burial chamber J. This has side chambers (Ja-Je), also with side chambers (Jaa, Jbb, Jcc, Jccc). The tomb represents a transition in tomb architecture from the bent axis plan, characteristic of Dynasty 18, to the straight axis royal tombs of Dynasties 19 and 20.

The decoration is composed of representations of deities (well chamber E, chamber I, gate J, side chamber Jb), Horemheb with deities (well chamber E, chamber I), and scenes from the Book of Gates (burial chamber J).

This tomb descends with the steepness of earlier tombs in the Valley of the Kings, but several unique features were added. A ramp descending to a set of stairs was cut between the pillars of the burial chamber J a second set of stairs was cut beside the first. Both lead to a crypt on a lower level. Also, a lower side chamber (Jaa) was cut beneath side chamber Ja. The decoration in the burial chamber and other parts of the tomb was left in various stages of work, allowing scholars to study the processes involved in preparing painted relief. KV 57 is the first tomb to show the Book of Gates.

Site History
No remains of Horemheb were found, but evidence exists that the tomb was at one time sealed, at least from gate F onwards. The broken lid of the sarcophagus found lying on the floor, as well as the shattered condition of the canopic chest and other burial furnishings, suggest that the burial was robbed. Several hieratic inspection dockets from Dynasty 21 may record temporary caching of burials here before they subsequently were removed, perhaps to KV 35.

Întâlniri
This site was used during the following period(s):

New Kingdom, Dynasty 18, Horemheb
Third Intermediate Period, Dynasty 21

History of Exploration
Ayrton, Edward Russell (1908): Discovery (made for Theodore M. Davis)
Ayrton, Edward Russell (1908): Excavation (conducted for Theodore M. Davis)
Davis, Theodore M. (1912): Mapping/planning
Burton, Harry (1923): Photography (for the Metropolitan Museum of Art)
Service des Antiquit s (1934): Conservation
Hornung, Erik (1971): Photography (shot in color)
Supreme Council of Antiquities (1994-): Conservation

Conservation
- Conservation history: In 1934, the Service des Antiquit s carried out some restoration work in chamber I. Following the closure of the tomb after the 1994 flooding, conservation work has been carried out (particularly in rooms E, I, and J) and walkways and lighting were installed.


- Site condition:Significant portions of the painted decoration and blue background have flaked off the walls in well chamber E and chamber I. When discovered, much damage had already happened to the pillars and ceiling of the burial chamber. The blocking of the doorway in the north (rear) wall of well chamber E had been broken through in antiquity, resulting in damage to some of the painted scene that covered it. Damage to the decoration around gates I and J also occurred. This damage has since been repaired.

Axis in degrees: 357.72
Axis orientation: North

Site Location
Latitude: 25.44 N
Longitude: 32.36 E
Elevation: 173.242 msl
North: 99,518.773
East: 94,026.915
JOG map reference: NG 36-10
Modern governorate: Qena (Qina)
Ancient nome: 4th Upper Egypt
Surveyed by TMP: Yes

Measurements
Maximum height: 5.36 m
Minimum width: 0.66 m
Maximum width: 8.94 m
Total length: 127.88 m
Total area: 472.61 m
Total volume: 1328.17 m

Additional Tomb Information
Entrance location: Base of sloping hill
Owner type: King
Entrance type: Staircase
Interior layout: Corridors and chambers
Axis type: Straight

Decoration
Graffiti
Painting
Raised relief

Categories of Objects Recovered
Embalming equipment
Mobila
Human remains
Jewellery
Models
Sculpture
Tomb equipment
Vegetal remains


Priveste filmarea: Horemheb, King of Egypt, the Enlightened Despot