Oscar Hammerstein

Oscar Hammerstein

Oscar Hammerstein s-a născut în Stettin, Germania, în 1847. La vârsta de șaisprezece ani, Hammerstein a emigrat în Statele Unite.

După ce s-a stabilit în New York, Hammerstein și-a găsit de lucru într-o fabrică de trabucuri. În cele din urmă a făcut o mare avere inventând o mașină pentru împrăștierea frunzelor de tutun. De asemenea, a investit cu succes în imobiliare.

Hammerstein a scris și a compus muzica pentru mai multe producții de teatru. Hammerstein a asigurat și banii pentru construirea mai multor teatre din New York, Philadelphia și Londra. Aceasta a inclus Opera din Manhattan (1906).

Oscar Hammerstein, al cărui nepot, Oscar Hammerstein II, a scris o serie de muzicale de succes, inclusiv Cântecul deșertului, Oklahoma!, Pacificul de Sud, Regele și cu mine și Sunetul muzicii, a murit în 1919.


Cum se folosește FameChain

Odată cu apropierea alegerilor din 2020, vedeți arborele genealogic al lui Trump.

Pe cale să trimită patru astronauți la ISS. Vedeți arborele genealogic Elon Musk aici la FameChain

Vicepreședinte al Statelor Unite.

Meghan și Harry au acum sediul în SUA. FameChain are copacii lor uimitori.

Concurentul partidului democratic pentru președinte. Vedeți arborele genealogic Joe Biden

Candidat democratic la vicepreședinția Statelor Unite.

Urmează să fie următorul judecător al Curții Supreme. Descoperiți arborele genealogic Coney Barret

Urmareste-ne pe

VIDEOCLIPURI

Toate informațiile despre relații și istoricul familial afișate pe FameChain au fost compilate din date din domeniul public. Din surse online sau tipărite și din baze de date accesibile publicului. Se crede că este corect la momentul introducerii și este prezentat aici cu bună credință. Dacă aveți informații care intră în conflict cu ceva prezentat, vă rugăm să ne informați prin e-mail.

Dar rețineți că nu este posibil să fiți siguri de genealogia unei persoane fără cooperarea unei familii (și / sau testarea ADN-ului).


Oscar Hammerstein

Oscar Hammerstein I a fost la fel de confruntativ public și mai mare decât viața ca Times Square. Un inventator, scriitor, editor, editor, compozitor, speculator, designer, constructor, promotor, showman - a fost, mai presus de toate, un impresar care și-a îndeplinit visul de revitalizare a operei în America. El și-a urmărit pasiunea privată pentru operă în ochii publicului - succesele sale uimitoare și înfrângerile spectaculoase au făcut știrile din prima pagină mai des decât orice altă figură de divertisment din epocă, totuși a rămas enigmatic. A lui nu este povestea tradițională de succes - a lui este o piesă de pasiune.

Oscar Hammerstein M-am născut la Sceczin, Pommerania, în 1848, fiul cel mare al unei familii evreiești mari, de clasă mijlocie, de limbă germană. Mama lui Oscar i-a încurajat studiile muzicale și opera a fost, încă de la o vârstă fragedă, cea mai mare dragoste a sa. La 15 ani, după moartea mamei sale, a fugit de tatăl său brutal și de patria sufocantă pentru a căuta o viață nouă în Lumea Nouă. După 89 de zile istovitoare pe mare, Oscar a sosit în New York, devastat de războiul civil, din 1864. A obținut un loc de muncă care mătura într-o fabrică de trabucuri pentru trei dolari pe săptămână.

Precoce Oscar a învățat rapid comerțul cu trabucuri. În 1874 a fondat și a editat o publicație de comerț cu tutun, US Tobacco Journal, pe care a condus-o până în 1888. (În acești ani, el a luminat, de asemenea, „ca manager de teatru pentru mai multe teatre germane din centrul orașului, prezentând uneori opere germane sau piese directe ale sale creație proprie.) Mai profitabil, a început să inventeze și să breveteze aparatele de trabuc. Aceste mașini, împreună cu lucrările sale comerciale, au industrializat și au reformat industria tutunului și i-au oferit lui Oscar o sursă de venit de încredere pe tot parcursul vieții pentru a-și urmări ambițiile teatrale și operice.

Clădirea teatrului Oscar a început pentru prima dată pe strada 125. Atunci Harlem era încă o întindere în mare parte nelocuită a fermelor de capre și a barajelor. Având în vedere nevoile unei metropole cu creștere rapidă, a construit acolo peste 50 de reședințe. Pentru a atrage populația din centrul orașului, el a construit primul său teatru în 1889, Opera Harlem, pe strada 125. Oscar a prezentat marile talente ale orașului - Edwin Booth, Joseph Jefferson, Georgie Drew Barrymore, Lillian Russell, Fanny Davenport, E.H. Sothern, Margaret Mather, Otis Skinner și Helena Modjeska. În l890, Oscar și-a construit și administrat cel de-al doilea teatru, tot pe strada 125 - Teatrul Columbus - care a prezentat tarife mai ușoare de teatru - George M. Cohan, Chauncey Olcott, Walter Damrosch și nenumărate altele. În 1893, Oscar și-a construit al treilea teatru - primul Manhattan Opera House pe strada 34th.

Dorința sa de a prezenta operă la prețuri populare la noul său teatru din Midtown s-a dovedit dezastruoasă din punct de vedere financiar, forțându-l într-un parteneriat cu Koster & amp Bial, producători de spectacole de varietăți. Uniunea lor s-a fracturat într-o ploaie de nume, lupte cu pumnii și bătălii în instanță, lăsând un Oscar amar și răzbunător

să jur: „Când voi ajunge cu tine, toată lumea va uita că a existat vreodată un Koster & amp Bial's. Voi construi o casă care nu a mai fost văzută niciodată în întreaga lume. Longacre Square a fost redenumită Times Square, zeci de mii de New

Yorkerii au jefuit deschiderea enormului său complex teatral. Primul district teatral din lume a fost botezat, potrivit, de o revoltă noroioasă.

În decurs de zece ani, Oscar a construit încă trei teatre în inima Times Square. În 1899, el și-a construit al cincilea - Teatrul Victoria - la colțul străzii 42 și Avenida 7. Vedete precum Will Rogers, W.C.Fields, Charlie Chaplin, Al Jolson, Eddie Cantor, Buster Keaton, Houdini și Mae West s-au numărat printre miile de interpreți care au făcut din Teatrul Victoria al Oscarul vodevilul și casa de nuci din Times Square. Creditul pentru succesul de 17 ani al victoriei s-a datorat în mare parte conducerii și înțelegerii de relații publice a lui Barnum a fiului lui Oscar, Willie Hammerstein.

În 1900, Oscar și-a construit al șaselea teatru - Teatrul Republicii - alături de Teatrul său Victoria de pe strada 42 și l-a închiriat producătorului de mare succes, David Belasco. Păstrând drepturile de acoperiș ale ambelor clădiri, el a deschis Grădina de acoperiș a lui Hammerstein deasupra ambelor teatre. În 1904, Oscar a construit

al șaptelea său teatru - Teatrul Lew Fields - tot pe strada 42 - pentru Lew Fields, jumătate din echipa legendară de comedie, Weber și Fields. Times Square devenise acum un imens șantier de creștere teatrală și de afaceri.

Pentru Oscar, banii erau un mijloc pentru un scop, nu scopul în sine. Lui Oscar i-a pasat foarte puțin confortul succesului. El a plătit cele mai mari salarii din afacere, dar părea să nu fie conștient de propriile sale nevoi. Fiii săi au fost nevoiți să ascundă bani în pălăria de top, astfel încât să nu fie blocat fără tariful căruciorului. Era la fel de indiferent față de eșec: „Nu sunt niciodată descurajat. Nu cred în descurajare. Pentru a face orice în această lume, un om trebuie să aibă încredere deplină în propria sa capacitate. & Quot

Oscar știa că reputația lui Met de a aduna cei mai buni cântăreți pe care ar putea să-i cumpere banii - Enrico Caruso și Geraldine Farrar, de exemplu - nu deghiza mediocritatea producțiilor orientate către un public ale cărui motive pentru a merge la operă erau în primul rând sociale - pentru a vedea și a fi văzut. Oscar tânjea după oportunitatea de a produce operă pentru opera-philes ca el. El a recunoscut opera ca o dramă profundă, nu capcane narative pentru o serie de recitaluri de melodii fără legătură emoțională. Toate diferitele arte scenice au trebuit să lucreze împreună pentru a împacheta cel mai mare wallop emoțional.

Acum, la 59 de ani, pasiunea obsesivă a lui Oscar pentru operă va da roade remarcabile. În 1906, Oscar și-a deschis cel de-al optulea teatru - al doilea său Opera din Manhattan și a adunat o companie de cântăreți de operă care ar putea acționa. El și-a combinat dragostea pentru operă cu experiența sa de showman. Timp de patru ani uimitori, compania Oscar Opera din Manhattan ar domina financiar și creativ lumea operei grandioase din New York City. În 1908, și-a extins ambițiile de operă la nivel național prin construirea celui de-al nouălea teatru - Opera din Philadelphia.

El a prezentat debuturile americane de mare succes ale lui Mary Garden și Louisa Tetrazzini. Compania sa a inclus artiști precum Nellie Melba, Emma Trentini, Giovanni Zenatello, Allesandro Bonci, Maurice Renaud, Charles Dalmor & aumls, Mario Sammarco și John McCormack. Oscar a subliniat lucrările contemporane, oferind premierele americane ale lui Louise, Pell & ecircas et M & ecirclisande, Elektra, Le Jongleur De Notre Dame, Tha S, Sapho și Gris & ecirclidis, precum și lucrări controversate precum Salome și H & ecircrodiade. A redescoperit și popularizat Les Conte D'Hoffman și Samson et Dalila. El a oferit producții remarcabile de standarde tradiționale, cum ar fi Aida, Carmen, La Traviata, Otello, La Boheme, Tosca, Rigoletto, Il Barbiere Di Siviglia și multe altele.

I-ar putea păcăli pentru o vreme, dar nu i-a putut depăși pe termen lung. Competiția cu Met a umflat atât de mult costul producției de operă și a saturat atât de mult interesul publicului pentru operă, încât, până în al patrulea an, Oscarul a intrat în faliment. Fiul lui Oscar, Hammerstein, a intervenit și a negociat un acord cu consiliul de administrație Met, condus de finanțatorul Otto Kahn, care i-a oferit lui Oscar o sumă fixă ​​de 1.200.000 de dolari în schimbul promisiunii sale scrise de a se abține de la producerea operei mari în Statele Unite timp de 10 ani. . El a acceptat cu amărăciune răscumpărarea, dar a refuzat invitația directorului Met la o cină conciliantă în cinstea sa cu plângerea: „Domnilor, nu mi-e foame”.

Obsesiv de neoprit, Oscar a luat banii și s-a mutat imediat în Anglia pentru a-și construi al zecelea teatru - Opera din Londra. Din nou, el a purtat un alt război de operă quixotic și ruinos din punct de vedere financiar 'cu compania regală de operă din Covent Garden. Un reporter l-a întrebat pe Oscar dacă există bani în operă. Oscar a răspuns: „Da, ai mei.” Oscar a cheltuit banii Met și a fost, din nou, rupt în termen de doi ani.

Întorcându-se în America, Oscar a vândut lucrativul contract de drepturi de rezervare de vodevil al Teatrului Victoria către capul de vodevil B. F. Keith pentru a finanța clădirea ultimului său teatru și pentru a opera Lexington Opera House. Încercările sale de a răsturna și de a se sustrage interdicției sale contractuale s-au dovedit inutile și

Lexington s-a deschis ca un film și a fost vândut la scurt timp. A murit aproape complet rupt în 1919, la un an de timiditatea încheierii interdicției, în timp ce negocia cu cântăreții și planifica următoarea sa întoarcere la scena centrală a operei. & quot. Nu am nicio dorință imediată de a-mi părăsi viața de utilitate aici pentru a merge în cer, unde este sigur că va fi un cor pe care nu l-am selectat, ca și cum nu ar fi cu aripi. & Quot

Dezvoltarea lui Times Square (și a altor cartiere de teatru din New York) inovațiile sale acustice și populiste în designul teatrului, introducerea noului și controversatului în convențiile convenționale ale operei, finanțarea producțiilor de operă cu profiturile din comedia de vodevil și aparatele de trabuc și, mai presus de orice, pasiunea și reziliența sa în fața șanselor copleșitoare, toate combinate pentru a crea lumea teatrală în care familia sa, și atât de mulți alții, ar prospera creativ pentru generațiile viitoare. A fost tatăl Times Square.

În ciuda contribuției sale imense la teatru, nepotul Oscar și rsquos, Oscar Hammerstein II, este cel care este mai familiar pentru spectatori din cauza muzicalelor sale mult iubite Carusel, Showboat, Oklahoma!, Pacificul de Sud, Cântecul deșertului, Regele și cu mine si Sunetul muzicii.

Surse: Oscar Hammerstein III, Reeditat cu permisiunea.


Parteneriat cu Rodgers

În 1929, Hammerstein a divorțat de soția sa de doisprezece ani, Myra Finn, și s-a căsătorit cu Dorothy Blanchard Jacobson. Următorul deceniu sa dovedit a fi unul fericit pentru Hammerstein personal, dar nefericit profesional. El și-a petrecut o mare parte din timp la Hollywood, lucrând la contract cu diferite studiouri. El a descoperit că nu a funcționat bine sub cerințele riguroase de timp din industria cinematografică, după ce a obținut cel mai mare succes al său cu Showboat & # x0027s o perioadă de scriere de un an. În 1942 s-a întors la New York cu Dorothy și a început să lucreze pe îndelete la o adaptare a lui Bizet & # x0027s Carmen. Hammerstein a adaptat versurile și povestea pentru a crea americanizarea, complet neagră Carmen Jones. Opera a primit o mare apreciere.

Când a terminat libretul pentru Carmen Jones, Hammerstein a fost contactat de un vechi cunoscut din Columbia, Richard Rodgers, al cărui parteneriat cu Lorenz Hart s-a dizolvat recent. Rodgers citise Lynn Riggs & # x0027s Green Grow the Lilacs și a vrut să colaboreze cu Hammerstein la o adaptare muzicală pentru Theatre Guild. De asemenea, Hammerstein citise piesa și cei doi au început să lucreze la musical, cu titlu provizoriu Departe, mergem. Rodgers și Hammerstein au lucrat spre conceptul muzicalului integrat, Hammerstein scriind majoritatea versurilor înainte ca Rodgers să scrie scorul, inversul procesului normal. Robert Mamoulian a fost semnat ca regizor, Agnes deMille ca coregraf și Terry Helburn ca producător pentru Theatre Guild.

Când muzicalul, retitulat Oklahoma, deschis pe Broadway la 31 martie 1943, a avut un succes enorm, atât din punct de vedere critic, cât și popular. Oklahoma a participat la 2.243 de spectacole în angajamentul său inițial de pe Broadway, iar în 1944 a primit un Premiu Pulitzer special. Echipa lui Rodgers și Hammerstein a fost un succes. Au produs propria lor lucrare și lucrări promițătoare ale altor artiști și au avut la un moment dat cinci spectacole cu cele mai mari încasări difuzate în același timp pe Broadway. Ei și-au urmărit succesul cu colaborări la Carusel (1945), Allegro (1947), Pacificul de Sud (1949), Regele și cu mine (1951), Eu și Julieta (1953), Vis ireal (1955), Cântec de tambur de flori (1958) și Sunetul muzicii (1960), pentru care Howard Lindsay și Russell Crouse au scris cartea, Rodgers a compus partitura, iar Hammerstein a scris versurile. Pacificul de Sud a câștigat Premiul Pulitzer în 1950. Pacificul de Sud, Regele și cu mine, și Sunetul muzicii toți au câștigat premiile Tony pentru cel mai bun musical. Majoritatea muzicalelor Rodgers și Hammerstein au fost adaptate pentru ecran, cu cel mai mare succes Oklahoma și Sunetul muzicii.


O nouă eră

Aceste rădăcini teatrale continuă să adauge o dispoziție de descântec vilei, deținută acum de Brenda Isaac din Atlanta. În aprilie 2000, doamna Isaac a început renovări ample pentru a păstra istoria magnifică, în timp ce actualiza moșia cu cele mai noi facilități. Conducând o echipă de artiști cunoscuți și designeri interni de premieră, doamna Isaac și-a realizat viziunea de a crea o serie de medii fermecătoare țesute împreună cu o temă de confort elegant. Decorul reflectă moștenirea indiană colonială britanică a insulei, încorporând lucrări de artă selectate cu atenție, mese de mahon, obiecte de colecție și antichități importate. O mare parte din mobilierul de epocă al lui Dorothy Hammerstein rămâne, la fel și spiritul de creativitate al soțului ei. Drept urmare, Highland House de astăzi este cu atât mai spectaculoasă - culmea frumuseții rafinate, a influenței artistice și a luxului modern.


Rodgers & Hammerstein

Contribuții de neșters la Great American Songbook, compozitorul Richard Rodgers și liricul Oscar Hammerstein II au fost una dintre cele mai populare și influente echipe de compoziție din istoria Broadway. Fiecare dintre ei a avut cariere de profil cu alți parteneri de scriere înainte de a se alătura pentru muzica de scenă revoluționară, câștigătoare a Premiului Pulitzer, Oklahoma !, care s-a deschis pe Broadway în 1943. Urmând exemplul Showboat din 1927 (care conținea versuri de Hammerstein), a ajutat pentru a defini „cartea muzicală” prin plasarea cântecelor conduse de personaje în contextul unui complot dramatic, cu miză mare. În contrast puternic cu operetele din epoca anterioară, revistele muzicale și comediile muzicale ușoare, au abordat probleme sociale grave, cum ar fi rasismul, clasismul și sexismul, în mare parte din lucrările lor, inclusiv clasici de scenă precum South Pacific (1949), The King și I (1951) și The Sound of Music (1959). Împreună cu melodiile memorabile și memorabile ale lui Rodgers și versurile naturale, dar foarte structurate ale lui Hammerstein (Rodgers ar scrie muzică după cuvintele lui Hammerstein), acestea și alte hit-uri muzicale de la Rodgers și amp Hammerstein au fost transformate în filme de succes de la Hollywood. Unele dintre cele mai cunoscute melodii ale acestora includ „Lucrurile mele preferate”, „Cunoașterea ta”, „O seară încântată”, „Nu vei merge niciodată singur” și „Edelweiss”.

Înainte de a-și uni forțele cu Oscar Hammerstein II, Richard Rodgers a petrecut peste 20 de ani ca jumătate din Rodgers & amp Hart cu Lorenz Hart. Numeroasele lor muzicale de pe Broadway includeau clasici precum A Connecticut Yankee (1927), Babes in Arms (1937) și Pal Joey (1940). „Blue Moon” și „My Funny Valentine” s-au numărat printre zecile lor de piese de succes. Între timp, Hammerstein a produs hituri cu compozitori printre care Jerome Kern, o influență declarată a lui Rodgers. Cu contribuții ale coliristului P.G. Wodehouse, Kern și cel mai mare succes al lui Hammerstein împreună a fost Show Boat din 1927, bazat pe romanul Edna Ferber. Au urmat două adaptări ale filmului Show Boat în următorii zece ani, iar echipa de compozitori a câștigat un premiu al Academiei în 1941 pentru „Ultima dată când am văzut Parisul” din filmul Lady Be Good.

Datorită stării de sănătate în scădere a lui Hart la începutul anilor '40, Rodgers a colaborat cu colegii nativi din New York, Hammerstein, pentru musicalul Oklahoma! Cei doi colaboraseră anterior în zilele lor de studenți la Universitatea Columbia, inclusiv la emisiunea Varsity Show Fly with Me din 1920. Oklahoma! a fost deschis la Teatrul St. James din Broadway pe 31 martie 1943. Spectacolul a durat peste cinci ani și 2.000 de spectacole (un record la acea vreme), câștigând un premiu Pulitzer special în 1944. În acel timp, Rodgers & amp Hammerstein au urmat cu un alt Broadway hit, Carousel și filmul muzical State Fair, ambele în 1945. State Fair, singurul musical Rodgers & amp Hammerstein scris vreodată pentru film, a inclus „It Might as Well Be Spring”, care a câștigat premiul Oscar pentru cel mai bun original Cântec. La fel ca multe dintre melodiile lor, a fost un succes în Top Ten în acel an, de data aceasta înregistrând înregistrări de Dick Haymes, Sammy Kaye și Paul Weston cu Margaret Whiting. Spre deosebire de succesul de la box-office al primelor două spectacole de pe Broadway, al treilea scenariu muzical mai puțin cunoscut, Allegro, a fost deschis în octombrie 1947 și s-a închis în iulie următoare. În iunie 1948, Rodgers & amp Hammerstein au fost invitați la primul episod al serialului de lungă durată al lui Ed Sullivan (pe atunci numit Toast of the Town), alături de Dean Martin și Jerry Lewis.

În 1949, echipa de compozitori s-a întors la Broadway cu Pacificul de Sud.Bazat pe romanul Tales of the South Pacific al lui James Michener, s-a confruntat cu prejudecățile rasiale, în special cu piesa „You've Got to Be Carefully Teached”. Prima lor piesă muzicală eligibilă pentru premiile Tony (înființată în 1947), producția a câștigat Cel mai bun muzical, Cel mai bun scor, Cel mai bun libret și toate cele patru categorii de actorie. Rodgers & amp Hammerstein au împărțit Premiul Pulitzer pentru dramă din 1950 cu co-scriitorul din Pacificul de Sud Joshua Logan.

Explorând cu sinceritate rasismul, precum și sexismul, The King and I, o adaptare a romanului Margaret and Landon Anna and the King of Siam, a urmat în 1951. A luat acasă cinci Tonys, inclusiv cel mai bun actor muzical și cel mai bun actor pentru Yul Brynner. Au urmat-o cu musicalurile mai puțin reușite de pe Broadway Me and Juliet în 1953 și Pipe Dream în 1955. După Oklahoma! a fost adaptat pentru marele ecran în 1955, versiunea cinematografică cinematografică The King din 1956 și l-am văzut pe Brynner reluându-și rolul într-un spectacol premiat cu Oscar. O adaptare cinematografică a lui Carousel a apărut și în 1956.

Singurul musical pe care l-au scris special pentru televiziune, Cenusareasa lui Rodgers & amp Hammerstein a fost difuzat pe CBS pe 31 martie 1957, aniversarea a 14 ani a Oklahoma! A jucat-o în rolurile principale pe Julie Andrews, care a fost nominalizată la un Emmy pentru interpretarea sa la televiziunea specială, la fel ca și scorul lui Richard Rodgers. Înapoi pe Broadway, Rodgers & amp Hammerstein au premiat Flower Drum Song, un musical cu o distribuție asiatică, în 1958. A marcat debutul în regia lui Gene Kelly. În acel an, Pacificul de Sud a fost transformat într-un film de la Hollywood cu Rossano Brazzi și Mitzi Gaynor în rolurile principale.

Probabil cel mai iubit musical al lui Rodgers & amp Hammerstein, The Sound of Music s-ar dovedi a fi colaborarea lor finală. Amplasat pe fundalul Anschluss austriac din 1938, a fost deschis pe Broadway în 1959 și a câștigat cinci premii Tony, inclusiv cel mai bun musical. „Edelweiss” a devenit ultima piesă pe care echipa a scris-o împreună când Oscar Hammerstein a murit de cancer de stomac în august 1960. O adaptare cinematografică a Flower Drum Song a apărut în 1961 înainte ca filmul versiunii The Sound of Music să ajungă în cinematografe în martie 1965. În rolul principal al lui Julie Andrews în rolul Maria, a fost cel mai bine încasat film al anului și a câștigat cinci premii Oscar, inclusiv cea mai bună film.

Richard Rodgers a continuat să compună melodii după 1960, producând piese muzicale cu Stephen Sondheim (1965, Do I Hear a Waltz?) Și Martin Charnin (1970 by Two), printre altele, până la moartea sa în 1979. Rodgers & amp Hammerstein au fost onorați cu un SUA ștampilă poștală în 1999, iar cântecele lor rezistă ca standarde americane deseori interpretate. Moștenirea lor în teatru poate fi ilustrată cu revigorări de pe Broadway, printre alte câteva producții, The Sound of Music în 1998, South Pacific în 2008, The King and I în 2015 și Oklahoma! în 2019.


DESPRE

După cariere lungi și extrem de distinse cu alți colaboratori, Richard Rodgers (compozitor) și Oscar Hammerstein II (libretist / lirist) și-au unit forțele pentru a crea parteneriatul cel mai consistent și fructuos din teatrul muzical american.

Înainte de a lucra cu Hammerstein, Richard Rodgers (1902-1979) a colaborat cu liricul Lorenz Hart la o serie de comedii muzicale care au reprezentat înțelepciunea și sofisticarea Broadway-ului în perioada de glorie. Prolific pe Broadway, la Londra și la Hollywood, din anii '20 până la începutul anilor '40, Rodgers & amp Hart au scris peste 40 de spectacole și partituri pentru filme. Printre cei mai mari dintre ei erau Pe degetele de la picioare, Babes In Arms, Băieții din Siracuza, m-am căsătorit cu un înger și Pal Joey.

De-a lungul aceleiași ere, Oscar Hammerstein II (1895-1960) a adus o viață nouă unei forme de artă moribunde: opereta. Colaborările sale cu compozitori de renume precum Rudolf Friml, Sigmund Romberg și Vincent Youmans au dus la astfel de operete clasice precum Cântecul deșertului, Rose-Marie și Luna Nouă. Cu Jerome Kern, el a scris Show Boat, opereta din 1927 care a schimbat cursul teatrului muzical modern. Ultimul său musical înainte de a începe un parteneriat exclusiv cu Richard Rodgers a fost Carmen Jones, revizuirea complet negru din 1943 a operei tragice a lui Georges Bizet Carmen.

Oklahoma!, primul musical Rodgers & amp Hammerstein, a fost, de asemenea, primul dintr-un nou gen, piesa muzicală, reprezentând o fuziune unică a comediei muzicale a lui Rodgers și a operetei lui Hammerstein. Reper în dezvoltarea muzicalului american, a marcat, de asemenea, începutul celui mai de succes parteneriat din istoria muzicală de pe Broadway și a fost urmat de Carusel, Allegro, Pacificul de Sud, Regele și eu, eu și Julieta, Vis de țeavă, Cântec de tambur de flori și Sunetul muzicii. Rodgers & amp Hammerstein a scris un musical special pentru marele ecran, Târg de stat, și unul pentru televiziune, Cenusareasa. În mod colectiv, musicalurile lui Richard Rodgers și Oscar Hammerstein II au câștigat 42 de premii Tony, 15 premii Oscar, două premii Pulitzer, două premii Grammy și 2 premii Emmy. În 1998, Rodgers & amp Hammerstein au fost citați de Timp Magazine și CBS News se numără printre cei mai influenți 20 de artiști ai secolului al XX-lea, iar în 1999 au fost comemorați împreună pe un timbru poștal din SUA.

În ciuda morții lui Hammerstein în 1960, Rodgers a continuat să scrie pentru scena de pe Broadway. Prima sa intrare solo, Fara sfori, i-a adus un premiu Tony pentru cel mai bun compozitor și a fost urmat de Am auzit un vals ?, Doi câte doi, Rex și Îmi amintesc de mama. Richard Rodgers a murit la 30 decembrie 1979, la mai puțin de opt luni de la deschiderea ultimei sale piese muzicale pe Broadway. În martie 1990, 46th Street Theatre din Broadway a fost redenumit The Richard Rodgers Theatre în cinstea sa.

La începutul secolului 21, moștenirea Rodgers și Hammerstein continuă să înflorească, marcată de entuziasmul care le-a salutat centenarii, în 1995 și, respectiv, în 2002.

În 1995, centenarul lui Hammerstein a fost sărbătorit la nivel mondial cu înregistrări comemorative, cărți, concerte și un premiu special PBS, O seară fermecată. Omagiul final a venit în sezonul următor, când a avut trei muzicale cântând simultan pe Broadway: Show Boat (1995 câștigător al Premiului Tony, cel mai bun revigorare muzicală) Regele și cu mine (Câștigătorul Premiului Tony 1996, Cel mai bun revigorare muzicală) și Târg de stat (Nominalizat la Premiul Tony din 1996 pentru cel mai bun scor.)

În 2002, centenarul Richard Rodgers a fost sărbătorit în întreaga lume, cu omagii de la Tokyo la Londra, de la Hollywood Bowl la Casa Albă, cu șase noi oferte de televiziune, retrospective muzeale, o duzină de balete noi, o jumătate de duzină de cărți, înregistrări noi și nenumărate producții de concerte și scene (inclusiv trei reînvieri simultane pe Broadway, care se potrivesc cu faza lui Hammerstein de șase ani mai devreme), dând dovadă popularității de durată a lui Richard Rodgers și sunetului muzicii sale.

RODGERS & HAMMERSTEIN

După cariere lungi și extrem de distinse cu alți colaboratori, Richard Rodgers (compozitor) și Oscar Hammerstein II (libretist / lirist) și-au unit forțele pentru a crea parteneriatul cel mai consistent și fructuos din teatrul muzical american.

Înainte de a lucra cu Hammerstein, Richard Rodgers (1902-1979) a colaborat cu liricul Lorenz Hart la o serie de comedii muzicale care au reprezentat înțelepciunea și sofisticarea Broadway-ului în perioada de glorie. Prolific pe Broadway, la Londra și la Hollywood, din anii '20 până la începutul anilor '40, Rodgers & amp Hart au scris peste 40 de spectacole și partituri pentru filme. Printre cei mai mari dintre ei s-au numărat PE DEGETELE TAU, BABES IN ARMS, BĂIEȚII DIN SIRACUZĂ, M-am căsătorit cu un înger și PAL JOEY.

De-a lungul aceleiași ere, Oscar Hammerstein II (1895-1960) a adus o viață nouă unei forme de artă moribunde: opereta. Colaborările sale cu compozitori preeminenți precum Rudolf Friml, Sigmund Romberg și Vincent Youmans au dus la clasici de operetă precum CANTARUL DEȘERTULUI, ROSE-MARIE și LUNA NOUĂ. Cu Jerome Kern a scris SHOW BOAT, opereta din 1927 care a schimbat cursul teatrului muzical modern. Ultima sa piesă muzicală înainte de a se angaja într-un parteneriat exclusiv cu Richard Rodgers a fost CARMEN JONES, revizuirea complet negru din 1943 a operei tragice CARMEN a lui Georges Bizet.

OKLAHOMA !, primul musical Rodgers & amp Hammerstein, a fost, de asemenea, primul dintr-un nou gen, piesa muzicală, reprezentând o fuziune unică a comediei muzicale Rodgers și a operetei lui Hammerstein. O etapă importantă în dezvoltarea muzicalului american, a marcat și începutul celui mai de succes parteneriat din istoria muzicală de pe Broadway și a fost urmată de CAROUSEL, ALLEGRO, SOUTH PACIFIC, THE KING AND I, ME AND JULIET, PIPE DREAM, FLOWER DRUM CÂNTEC și SUNETUL MUZICII. Rodgers & amp Hammerstein a scris un musical special pentru marele ecran, STATE FAIR și unul pentru televiziune, CINDERELLA. În mod colectiv, musicalurile lui Richard Rodgers și Oscar Hammerstein II au câștigat 42 de premii Tony, 15 premii Oscar, două premii Pulitzer, două premii Grammy și 2 premii Emmy. În 1998, Rodgers & amp Hammerstein au fost citate de Time Magazine și CBS News ca fiind printre cei mai influenți 20 de artiști ai secolului XX, iar în 1999 au fost comemorați împreună pe un timbru poștal din SUA.

În ciuda morții lui Hammerstein în 1960, Rodgers a continuat să scrie pentru scena de pe Broadway. Prima sa intrare solo, NO STRINGS, i-a adus două premii Tony pentru muzică și versuri și a fost urmată de DO I Hear A WALTZ ?, TWO BY TWO, REX și I REMEMBER MAMA. Richard Rodgers a murit pe 30 decembrie 1979, la mai puțin de opt luni de la deschiderea ultimei sale piese muzicale pe Broadway. În martie 1990, Teatrul 46 Street de pe Broadway a fost redenumit Teatrul Richard Rodgers în cinstea sa.

La începutul secolului 21, moștenirea Rodgers și Hammerstein continuă să înflorească, marcată de entuziasmul care le-a salutat Centenarii, în 1995 și respectiv în 2002.

În 1995, centenarul lui Hammerstein a fost sărbătorit la nivel mondial cu înregistrări comemorative, cărți, concerte și un premiu special PBS, „Some Enchanted Evening”. Omagiul final a venit în sezonul următor, când a avut trei muzicale cântând simultan pe Broadway: SHOW BOAT (câștigător al premiului Tony 1995, cel mai bun revival muzical) THE KING AND I (câștigător al premiului Tony 1996, cel mai bun revival muzical) și STATE FAIR (1996 Tony Nominalizat la premiul pentru cel mai bun scor.)

În 2002, Centenarul Richard Rodgers a fost sărbătorit în întreaga lume, cu omagii de la Tokyo la Londra, de la Hollywood Bowl la Casa Albă, cu șase noi oferte de televiziune, retrospective muzeale, o duzină de balete noi, o jumătate de duzină de cărți, înregistrări noi și nenumărate producții de concerte și scene (inclusiv trei reînvieri simultane pe Broadway, care se potrivesc cu faza lui Hammerstein de șase ani mai devreme), dând dovadă popularității de durată a lui Richard Rodgers și sunetului muzicii sale.


Interviu cu Oscar Andrew Hammerstein III

În această iarnă, DC s-a îndrăgostit din nou de trei musicaluri Rodgers și Hammerstein, începând cu producția aclamată de critici și SOLD OUT Oklahoma! la Arena Stage, Turul Național din Pacificul de Sud care a aruncat ancora la Opera Kennedy Center și Cenusareasa care distrează încă tinerii spectatori de teatru și familiile lor la Toby’s Dinner Theatre din Columbia, MD.

I-am cerut lui Oscar Andrew Hammerstein III (& # 8216Andy & # 8217) & # 8211 nepotul iubitului libretist și lirist Oscar Hammerstein II și autor al cărții „The Hammersteins: A Musical Theatre Family” & # 8211 să se intereseze de continuitatea popularității sale spectacolele bunicului și amintirile despre creșterea în faimoasa sa familie showbiz.

Joel: Ai văzut producția Arena Stage Oklahoma!. Impresia ta?

Andy: Abordarea Arena a secvenței de vis a fost iluminatoare: Laurey nu a fost obiectul luptei, ci cauza acesteia, responsabilă pentru geneza și rezultatul acesteia. Mi-a plăcut mult asta. Aici, ea a trebuit să dețină & # 8211 în visul ei & # 8211 pentru decizia ei cruntă, întâmplător & # 8230. asta a fost o îmbunătățire & # 8230

După spectacol te-ai întâlnit cu membrii distribuției. Despre ce ai vorbit?

Am vorbit cu Aaron Ramey care l-a interpretat pe Jud despre toate modalitățile de a juca Ado Annie. De asemenea, i-am împărtășit părerea mea că teatrul-în-tur aduce într-adevăr publicul în interiorul spectacolului, deoarece personajele nu pot juca pe al patrulea perete când toți pereții sunt al patrulea perete.

De ce este Oklahoma! un musical atât de unic?

Distincția unică a Oklahoma! începe cu prima notă: începe aproape în liniște, în afara scenei. Tatăl meu, director al primei ape, obișnuia să spună că, dacă vrei ca oamenii să fie atenți și să șoptească # 8211! Noi, publicul, avansăm cu macaraua. Nu asistăm la energia lipsită de minte a corinelor puternice afișate pe ecran și # 8211 indicându-ne că suntem într-o noapte de picioare și râsete ritmante, o băutură în mijloc și un taxi acasă la sfârșit. Nu, domnule. Autorii semnifică! Ei spun nimic mai puțin decât & # 8220 taci și stai jos! Povestim aici o poveste! & # 8221 Și ei sunt. Din acea primă notă cântecul pune în mișcare caracterul și destinul. Aici este oferta: atunci când autorii semnifică acest lucru, afirmă că iau în serios ceea ce fac. Publicul urmează exemplul. Eliminarea lor emoțională a fost diminuată. Sunt & # 8220in el & # 8221 cu autorii și personajele de pe scenă. Teatrul acela ca magia și puritatea și simplitatea.

Adăugați la asta: Oscar a scris mai întâi versurile. Foarte important. Rodgers a scris întotdeauna melodiile mai întâi, treaba lui a fost întotdeauna & # 8211 scrie o melodie atrăgătoare & # 8211 găsește Larry [Hart]! Acum lucra cu un povestitor care venera materialul sursă. În locul melodiei detașabile, Rodgers a scris acum povestea. A deblocat un nivel de creativitate, probabil că Rodgers nu știa că îl are, dar îl avea în pică. Este cel mai bun compozitor pentru scena muzicală. Oscar l-a eliberat pe Dick pentru a fi interpret de creație și # 8211 artist! Rezultatul a fost în creștere. Aici, în mod fundamental nu sunt de acord cu Mary Rodgers: Dacă doriți un alt cântec standard de cabaret din catalog, angajați Rodgers & amp Hart. Dacă doriți transcendență, angajați Rodgers & amp Hammerstein.

Și apoi este Agnes [de Mille]. Linia apocrifă care i-a fost atribuită atunci când a văzut scurgerile a fost „Unde și sexul?” A adus sinistrul subtext freudian și „8211 căsătoria-cu-medicul-dar-dracu-cu-porno- element de motociclist care să-l înfrunte & 8211 rezonează (!) Dansurile ei au iluminat starea mentală interioară a lui Laurey și au adus gravitația psihologică a dragostei și a morții într-un simplu triunghi amoros de prânz. Asta era nou. (Balanchine & # 8217s & # 8220Slaughter on 10th Avenue & # 8221 NU a fost precedentul ei # 8211 care a fost precedentul pentru Jets and the Sharks & # 8211 snap snap & # 8230)

Se vorbește despre transferul Arena Stage’s Oklahoma! La New York. Este gata Broadway pentru o altă producție de Oklahoma! în acest sezon și de ce credeți că această producție ar putea avea succes, când nu a fost o revigorare recentă pe Broadway? Cred că cel mai bun teatru pentru a muta spectacolul este Cercul din piață, care este similar cu Teatrul Fichandler unde a fost pus în scenă Arena Stage.

Nu. Ai dreptate. O producție „alt” tânără, cu față proaspătă, în formă rotundă, care intră sub radar s-ar putea să ajungă la fața locului. Mergeți pentru așteptările mai mici și depășiți-o!

Ce ziceti Cenusareasa?

Nu am văzut DC-ul lui Toby Cenusareasa și nu pot să-l comentez. Nu am prea multe de spus cu privire la Cenușăreasa. Nu a fost la fel de revoluționar ca eforturile anterioare de R & ampH & # 8217 și i-au oferit lui Oscar șansa de a obține totul din punct de vedere operativ, retro-fericit. S-ar putea să fie un comentariu trist să recunoaștem că spre sfârșitul carierei Oscar & # 8217, (sfârșitul anilor '50), el era mai potrivit pentru bunica și copii. Cenușăreasa a fost inițial un panto, la urma urmei. Fără sex, fără moarte, doar PG-13 dragoste triumfătoare & # 8230

Turul național al renașterii de pe Broadway Pacificul de Sud la Lincoln Center, care a măturat premiile Tony în 2008, a atras rave aici. De ce credeți că producătorii din New York s-au arătat atât de disprețuiți cu privire la producerea unei reînvieri a Pacificul de Sud timp de cinci decenii și # 8211 înainte ca Bart Sher să regizeze producția Lincoln Theater?

Era greu să ștergi amintirile lui Mary [Martin] și Ezio [Pinza] din inconștientul teatral colectiv. Erau grozavi, îl dețineau, dar felul în care îl dețineau îl făcea să pară demodat. Bart a reușit să-i scoată din drum și să-l vadă cu ochi proaspeți. De asemenea, cred că îmi place Oklahoma! și Carusel în încarnările lor originale - că această producție recentă a Pacificul de Sud rezonează cu publicul de astăzi care are un război în spatele minții și inimii sale colective.

L-am intervievat pe David Pittsinger, care îl interpretează pe Emile de Becque în turneul național și a fost fascinat de frumoasa sa interpretare a rolului. Ai vreo idee de ce, înainte de David, bărbații latini erau întotdeauna aruncați ca francez Emile de Becque?

O notă de Hidalgo, așa cum ar putea spune Bertie ...

Ești pictor și scriitor. Din fericire pentru noi toți, ați scris povestea familiei dvs. „The Hammersteins: A Musical Theatre Family”, pe care cronicarul DCTS Brad Hathaway a numit-o „o lectură încântătoare și distractivă și o sursă de informații solide despre carierele și personalitățile celor două premii Oscar și a lui Willie și Arthur care au contribuit și la istoria teatrului american ”. Ce ai învățat despre bunicul tău și străbunicul, străbunicul și străbunicul pe care nu le știai înainte de a scrie cartea?

Oscar 2: Am ajuns să-i admir curajul creator și să-i înțeleg limitele creative. În cel mai bun caz, el a lăsat povestea să conducă întregul proces creativ. Oklahoma! și Carusel sunt la fel de bune pe cât sunt diferite între ele. Chiar Allegro a arătat un curaj imens pentru un scriitor băiat-întâlnire-fată al matriței oper-ettice. Versurile sale, în cel mai bun caz, nu trădează niciun indiciu al autorului lor - Oscar dispare complet într-o melodie precum „Ol’ Man River ”. În cel mai rău moment era predicator. Era incomod cu griurile morale.

Vis ireal s-a înrăutățit pentru că nu s-a putut descurca pentru personajele care se aflau în fața lui. A fost un muncitor care a preferat ca viața sa emoțională să se limiteze la scenă. Se temea de complicațiile emoționale din viața reală. Nu putea conduce, era degetul mare și era cu adevărat incomod în jurul copiilor mici. Convingerea morală din piesele sale a izvorât organic de la el - acestea au fost convingerile sale. Îndrăznesc să spun: Revoluția Rodgers și Hammerstein a fost, de fapt, revoluția Hammerstein.

Willy: Oscar al 2-lea și-a moștenit coloana morală de la tatăl său, Willy, a cărui viață a fost exemplul perfect al unei persoane care a reușit dincolo de cele mai sălbatice vise într-un rol la care a fost ÎNTREGAT eronat.Până la moartea sa, el a crezut că ceea ce a făcut pentru a-și câștiga existența este de neconceput și ușor repugnant - totuși a fost absolut genial la asta.

Arthur: Oscar 2 își datorează cariera lui Arthur. Arthur a susținut primul deceniu majoritar al lui Oscar, a scăpat cu adevărat din producție Show Boat, i-a iertat lui Oscar, i-a insuflat esența optimismului teatral - „Nu te gândi la ultimul spectacol, gândește-te la următorul spectacol!” Arthur a produs în ziua în care un producător era un jucător de jocuri care aduna echipe și a făcut un pas înapoi pentru a urmări rezultatul. El nu a putut să se schimbe odată cu vremurile, când producătorii își puneau marca personală la la Ziggy. (Ar fi R & ampH care, ulterior, ar schimba acea putere de la producători la creatorii înșiși.)

Oscar 1: Oscar a fost adesea descris ca enigmatic - un cuvânt folosit doar de biografii leneși. Mi-am făcut misiunea principală cu această carte de a ilumina caracterul său. Nu dezvălui un om neînțeles. Ar putea fi și a fost deseori un ticălos competitor. Dar el a fost scânteia ca flacăra să urmeze.

Hammersteinii erau imigranți evrei germani care construiau teatre și erau impresari de muzică. În lupta pentru a începe o familie aici, de ce a fost afacerea riscantă a muzicii atât de importantă pentru ei?

Am această teorie despre motivul pentru care atât de mulți evrei din Imperiul post-otoman (proto-german) au intrat în operă. În primul rând, trebuie să urmați această logică: există două tipuri de iubitori de operă. (Nu chiar - dar mergi cu mine aici.) Primul urmează complotul, este mișcat de complicații, simte eliberarea emoțională la punctul culminant, pe scurt, aude cu capul! Al doilea aude umanitatea în vocea însăși, aude cu inima. Iudaismul este, de asemenea, o religie cu două direcții. Dacă rabinul nu te ia, atunci cantorul o va face! Poveste și Cântec!

Tatăl meu era cantor și sunt de acord cu tine în privința asta!

Oscar 1 a ieșit din acea mică bulă seculară care fusese creată în viitoarea Germanie în anii 1850 - evreii puteau face școală cu și să lucreze cu neevrei, cu condiția să piardă toate capcanele. (Căsătorie? Nu atât de mult!) După o duzină de secole de supărare sau, mai rău, mulți evrei au sărit la ofertă. Astfel, familia lui Oscar s-a gândit pe ei înșiși ca fiind mândri germani în primul rând, evrei în al doilea rând. (Din acest post sau descendență para-iudaică a fost născut umanistii laici și cultorii etici pe care îi avem astăzi.) Oricum ... opera a furnizat moralul-narativ-ca-cântec - pe care iudaismul l-a oferit cândva. Opera a înlocuit iudaismul ca religie oficială a multor evrei germani pasionați.

Bara laterală: Am fost însărcinat să scriu 30.000 de cuvinte pentru această carte de istorie ilustrată. (Am scris 50.000.) Am trimis prima schiță a primului din cele douăzeci de capitole și # 8211 toate aceste lucruri evreiești germane înainte ca Oscar să pună piciorul pe țărmurile noastre - și a ajuns la 19.000 de cuvinte. Editorul meu a scăpat-o și mi-a spus să încep cu cizma lui Oscar pe pământ american, vai!

Ați spus că afacerea teatrului a fost atât de sfâșietoare pentru familia sa, încât Oscar al II-lea i-a promis tatălui său că nu va urma o carieră în teatru. Povestește-ne despre asta și despre ce s-a întâmplat.

Opera a apărut înainte de legăturile de familie, pentru Oscarul „bătrânului” primul a vândut practic drepturile fiului său Willy (la un acord de exclusivitate cu acei monopolisti tâlhari ai lui Keith & amp Albee) de sub el. A stricat avantajul rezervării de care se bucura casa Victoria Vaudeville de peste un deceniu și, în mod figurat și literal, l-a ucis pe Willy. Nu-i plăcea cu adevărat „bizul” pentru început, dar îi plăcea să fie și mai puțin un pion sacrificat în jocul de operă al lui Oscar. Altfel spus, dacă Willy ar fi trăit și Arthur ar fi murit, Oscar al 2-lea ar fi ajuns probabil la Curtea Supremă.

Dintre Opera din Manhattan pe care Oscar I l-a construit pe strada 34 în 1892, cartea dvs. se referă la designul brevetat Oscar & # 8217s & # 8216 care prezintă ceva de un prototip modest pentru astăzi & # 8217s omniprezent balcon în consolă # 8217 și există chiar și o diagramă. Ce a fost brevetabil în ceea ce privește designul?

Ai fost vreodată la Academia de muzică din Philly? Așa erau teatrele de operă înainte de acest brevet. A fost o încercare de a împinge cel puțin o parte din greutatea balconului în față și de a adăuga acele coloane supărătoare, necesare, care poartă sarcina.

Am fost de câteva ori acolo, așa că știu la ce te referi. Sunt interesat de o poveste specifică pe care am auzit-o în cartea ta și # 8211 povestea lui Will Rogers care își plimbă calul pe scările din spate ale Teatrului Victoria în fiecare seară după spectacol. Este cu adevărat adevărat sau a fost invenția unui publicist al zilei?

Oscar avea o fermă de lucru pe acoperișul Teatrului Victoria - cu un grajd. Unde ar fi mai bine să-ți pui calul dacă ai fost rezervat timp de 6 săptămâni de vară la o întindere făcând trucuri lazo și calul tău a făcut parte din act? Cu siguranță, îl bate pe el în sus și în jos pe scări în fiecare zi sau încearcă să-l împingă pe cele două lifturi Otis din 1898 ...

În interviul dvs. recent cu Diane Rehm la WAMU, ați menționat că bunicul dvs. a avut opinii profund liberale, ceea ce a determinat FBI-ul, sub conducerea lui J. Edgar Hoover, să construiască un dosar extins asupra lui. De ce l-au urmărit atât de mult?

Este posibil să fi fost cel mai mare carnet de cecuri în opoziție cu eforturile lui Hoover. Fișierul său FBI, pe care l-am obținut printr-o cerere FOIA, citează 19 organizații pe care le-a susținut cu generozitate că Hoover a descris destul de expansiv drept fronturi comuniste sau pline de simpatizanți. Mai mult, el a fost vocal în opoziție cu proliferarea bombelor atomice, rasismul, nazismul, cenzura, etc. Eforturile lui Hoover ca totalitare. Acesta este subiectul următoarei mele cărți ...

Care sunt unele dintre amintirile tale preferate despre bunicul tău?

Nu am, de fapt. Nu aveam încă patru ani când a murit. Îmi amintesc vag că stătea pe canapea în biroul său de pe strada 10 East 63 rd. Tatăl meu m-a parcat lângă el ca să poată fi cu ochii pe mine. Mai târziu, mi-am dat seama că era aproape de moarte și că zâmbetul lui se poate datora parțial morfinei. Îmi amintesc cum zbura toată lumea cu un sentiment de anxietate, dar nu pot spune că mi-am pus toate astea împreună în capul mic de atunci, de ce era așa.

Întrucât bunicul tău a fost libretist și textor, a fost el cel care ar spune că „va scrie un muzical despre ..” care s-a transformat în Show Boat, Pacificul de Sud, Carusel, Regele și cu mine, sau vreunul dintre numeroșii săi colaboratori muzicali? Sau erau ideile unui producător?

Cele pe care le-ai enumerat au fost ideile lui. Înainte de colaborarea sa de succes cu (Richard) Rodgers, aceasta era mai degrabă excepția decât regula. Fiecare spectacol de dinainte de 1943 (cu excepția Show Boat) a fost condus de producător. Mai ales de Arthur.

Care este musicalul tău preferat Oscar Hammerstein II și de ce?

Carusel. Monologul. Această palmă ia mingi adevărate!

Care este lirica ta preferată de Oscar Hammerstein II și de ce?

"Monolog." De asemenea, „Vino acasă” din Allegro pentru pledoaria sa liniștită autobiografică. De asemenea, „Surrey with the Fringe on Top”. Sincer? Se schimbă tot timpul.

Există vreun spectacol al bunicului tău care merită o revigorare, fie pe Broadway cu, poate, regizorul Bart Sher, fie aici, în DC?

Carmen Jones. Este timpul pentru dragoste și moarte operistică în limba populară ...

Există piese trunchi sau lucrări care nu au fost niciodată finalizate sau niciodată lansate publicului despre care știi și pe care le iubești?

Nici unul. „Băieți și fete ca tine și mine” au găsit o casă în cele din urmă „Ultima dată când am văzut Parisul” a adus acasă un Oscar ca stand-alone și „Crăciun fericit, mic prieten” este pur și simplu îngrozitor. Pot exista trei sau patru în portbagaj, dacă e așa.

Stephen Sondheim îl revendică pe Oscar Hammerstein II drept una dintre influențele sale majore în cariera sa. Care dintre versurile spectacolelor din Sondheim & # 8217 credeți că ați fost cel mai influențat de stilul bunicului dvs. de a scrie versuri? Care dintre spectacolele lui Sondheim l-ar fi admirat cel mai mult pe bunicul tău?

Băiat! Acesta m-a luat toată ziua! OK ... am să merg cu Todd Sweeney Aici. Are o intrigă simplă, este o tragedie fără atenuare pe care o construiește coerent și emoțional. Inteligența sa nu eclipsează puterea personajelor sale nu suflă inteligența lui Sondheim-ian, nu există probleme secundare care deseori afectează spectacolele sale vădit conceptuale. Cel mai important Sweeney împachetează un sentiment emoțional, mai degrabă decât intelectual.

Există muzicale recente despre care ați crezut că versurile sunt de tipul lui Oscar Hammerstein II și # 8211 sau pe care ar fi putut să le admire?

Lumina din Piazza. Cred că ar fi fost descumpănit de efectul camuflajului de forță al muzicii populare, adică al rockului, asupra muzicalelor de astăzi. Cred că ar fi fost îngrozit de muzicalele de tonomat și cred că răbdarea lui s-ar slăbi în ceea ce privește meta-muzicalele.

Ce sfaturi ar fi dat pentru liricii care scriu astăzi pentru teatru?

Lăsați povestea să spună spectacolului ce ar trebui să fie și să facă. Scrie mai întâi libretul. Nu lăsați personajele să se îndrăgostească până când publicul nu le poate cunoaște ca indivizi. Alegeți locurile emoționale pentru melodii. Variați ordinea emoțională a acelor melodii. Nu scrie ca un poet. Folosește cuvinte pe care le-ar folosi personajele - scoate-te din sinea ta. Alegeți muzica care exprimă cel mai bine starea de spirit, mai degrabă decât în ​​funcție de gen, adică rock, rap, r & ampb, pop etc. Abateți-vă de temele puternice de răscumpărare transformatoare ale iubirii și morții în pericol. Scrie doar ceea ce te interesează - și nu pentru rezultatul banilor sau faimei. Proces. Proces. Proces.

Casa în care bunicul tău și-a petrecut ultimele 2 decenii din viață este acum Highland Farm, o pensiune în Doylestown, PA. Te-ai întors de când a devenit b & ampb?

M-am întors, dar nu mi-am făcut părerea cu privire la camerele mele preferate. Am fost acolo ca un copil mic, dar nu-mi amintesc de el acolo.

Pianul lui este acolo. Te-ai ghidat vreodată la acel pian să cânți?

Am jucat „Surrey with the Fringe on Top” destul de sfios, apoi m-am gândit mai bine și am închis capacul ..

Care a fost contribuția majoră a lui Oscar Hammerstein II la teatrul muzical și de ce va fi interpretată opera sa pentru totdeauna?

CITAREA CĂRȚII: „Oscar Hammerstein II a sporit puterea transformatoare a piesei muzicale făcând din credibilitatea și veridicitatea poveștii & # 8211 libretul spectacolului și # 8211 centrul organic în jurul căruia orbitează toate celelalte elemente. Mai mult, versurile lui Oscar II erau calde, umane, și a atins teme de toleranță și înțelegere. Din aceste simple motive, omul care se referea în mod constant la el însuși drept „un visător atent” a reușit să viseze spectacole de genul Show Boat, Oklahoma !, Carusel, Pacificul de Sud, The King and I, și Sunetul muzicii.

Contribuțiile lui Oscar II la dezvoltarea musicaluluiforma de joc îl transformă, în mod incontestabil, în cel mai important lirist și libretist din istoria scenei de pe Broadway. Cântecele și spectacolele sale sunt la fel de populare astăzi ca atunci când au fost scrise pentru prima dată și rămân etalonul de aur după care sunt judecate spectacolele actuale.

Cel mai puternic, la fel ca cel al bunicului său, un singur eșec al lui Oscar al II-lea, spectacolul său Allegro, s-ar fi putut dovedi cea mai durabilă parte a moștenirii sale. Allegro a stârnit o flacără de neînfricare în singurul său student, Stephen Sondheim, care, alături de alți creatori contemporani, a purtat torța și a împins granițele realismului muzical în secolul XXI ”.

Cartea ta se încheie cu moartea lui Oscar II, dar povestea nu se termină aici. Cum rămâne cu următoarele două generații & # 8211 James și # 8217 și cu dvs. și # 8217?

Oscar Andrew Hammerstein III este pictor, scriitor, lector și istoric de familie. Este profesor adjunct la Universitatea Columbia, predând istoria teatrului la New York City.

O mulțumire specială Lorraine Treanor și Brad Hathaway pentru asistența acordată la acest interviu.


Unchiul meu, Oscar Hammerstein

Văzându-l sau observând cum și-a trăit viața, s-ar putea să-l fi considerat șeful unei bănci sau firme de avocatură importante din Wall Street. Era în mod clar un om de mare importanță, obișnuit să tragă și să fie amânat, dar își purta ușor autoritatea. S-a îmbrăcat conservator (cu excepția unei slăbiciuni ocazionale pentru papioanele cu îndrăzneală de atunci la modă), dar întotdeauna cu eleganță inconștientă, singurele sale bijuterii, un discret inel de sigiliu de aur pe degetul mic stâng.

Nu a fumat, a băut puțin, s-a ridicat devreme și s-a culcat la fel de devreme. Exercițiul său preferat a fost tenisul, pe care l-a jucat agresiv, hotărât să câștige. El a fost devotat soției sale, care a fost la fel de devotat lui și mdashindeed ei erau rareori separați. Mai presus de toate, era complet confortabil în propria piele, sigur de cine și ce era și ce realizase. Nu avea nevoie să demonstreze nimic din ce glumea ușor despre el însuși.

Dar nu a fost bancher sau avocat (deși studiase scurt dreptul la facultate). În schimb, el a fost, remarcabil, un om al teatrului. L-am întâlnit pentru prima oară pe Oscar Hammerstein II când aveam cinci ani, în ziua în care mama mea s-a căsătorit cu fratele său mai mic, Reggie. L-am văzut ultima dată când aveam 16 ani, cu două luni înainte să moară, în august 1960.

Pe lângă cumnata lui Oscar și rsquos, mama mea a fost, de asemenea, secretară și asistentă personală a acestuia în ultimii 10 ani din viața sa, implicată intim în crearea de spectacole de referință, de la Pacificul de Sud la Sunetul muzicii, la care a colaborat faimos cu compozitorul Richard Rodgers. Așa că am ajuns să-l văd și la muncă, de obicei la mâna a doua, prin ochii și anecdotele mamei și rsquos-ului.

De fapt, timp de patru ani am locuit într-o casă de la The Farm din Doylestown, Pennsylvania. (Așezat pe o creastă cu vedere la peisajul rural, se numea oficial Highland Farm, dar familia întotdeauna o numea Ferma.) Așa că am ajuns să-l cunosc bine, numindu-l inconștient și ldquo Uncle Oc & rdquo (dar eu și rsquoll îl numesc Oscar aici ). L-am văzut des, l-am ascultat spunând glume (era bun să facă asta, nu este surprinzător), jucam tenis, mâncam Zile de Ziua Recunoștinței, Crăciun și mese de Paște. I-am făcut trucuri de cărți, am jucat șah cu el.

A fost un jucător agresiv și abil și a tăiat copiii fără niciun fel de slăbiciune. Deși fiul său Jamie ar fi un jucător de tenis clasat la nivel național în vârstă, el nu și-a învins tatăl într-un meci până la 15 ani, când Oscar avea 50 de ani.

Nu am fost niciodată aproape să-l bat în șah. În parte, asta se datorează faptului că era un jucător de șah destul de bun și, în parte, pentru că nu era mai presus de o asemenea manevrabilitate ca să-și bată degetele în timp ce adversarul său medita la o mișcare și chiar fluiera. În Scrabble, el ar fi inventat cuvinte și ar îndrăzni adversarii să-l provoace, producând definiții imaginative și chiar etimologii din mers.

Există o poveste de familie despre jocul său. Pot să garantez autenticitatea sa, dar sună adevărat. Într-o după-amiază, juca un joc de bridge foarte informal cu doi dintre colaboratorii săi, compozitorii Jerome Kern și Sigmund Romberg. În timpul unei mâini, Oscar a fost prost și s-a ridicat să se uite în celelalte mâini. A văzut imediat că singurul mod în care partenerul său, Romberg, va fi capabil să facă mâna a fost dacă ar ști că Kern deține o pică singleton. A început să fluiere piesa & ldquoOne Alone și rdquo din hitul Romberg / Hammerstein din anii 1920 Cântecul deșertului. Romberg nu a acordat nicio atenție și a coborât.

& ldquo La naiba! & rdquo a spus Oscar. & ldquoDnn & rsquot ma auzi fluierand & lsquo One One & rsquo? & rdquo

& ldquo Am recunoscut muzica, & rdquo Romberg impachetat, & ldquobut cine își amintește cuvintele? & rdquo

Broadway, în anii 1940 și 50, se profilează mult mai mult în peisajul cultural american decât în ​​prezent. Televiziunea era la început, în timp ce piesele și piesele muzicale de pe Broadway erau adesea traduse în filme, nu invers. Și muzicalele erau încă o sursă majoră de muzică populară. Albumele originale distribuite ar putea petrece luni în topuri, în timp ce melodiile individuale au dominat radioul și hit-parada. A fost epoca de aur a musicalului de pe Broadway, cu Cole Porter, Harold Arlen, Frank Loesser, Lerner și Lowe, Leonard Bernstein, Betty Comden și Adolph Green și Jule Styne la vârfurile lor artistice.

Bestride a avut doi coloși: Rodgers și Hammerstein. Au fost nume cunoscute în întreaga lume occidentală, deschiderea unui nou spectacol de cercetare și dezvoltare a fost un eveniment cultural major. Au fost atât de centrale în conștiința americană încât, atunci când muzicalul lor original pentru televiziune, Cenusareasa, a fost difuzat la 31 martie 1957, audiența a cuprins 107 milioane și aproape două treimi din întreaga populație americană.

Succesul financiar al lui Rodgers & amp Hammerstein a fost legendar. Primul lor spectacol împreună, 1943 & rsquos Oklahoma!, au rulat de trei ori mai mult decât oricare dintre cărțile muzicale anterioare, cele nouă piese muzicale de pe Broadway au avut în medie peste o mie de spectacole, fiecare într-un moment în care 500 de spectacole au marcat un succes major. La sfârșitul iernii 1951, ca Regele și cu mine încerca la Boston, actrița și comediana Bea Lillie a ținut o petrecere la prânz în apartamentul ei din East End Avenue, cu vedere la East River. În timp ce oaspeții populari de teatru beau cocktailuri, o barjă, împinsă de un remorcher, a coborât pe râu, purtând o movilă mare de ceva acoperit cu prelate.

& ldquo Mă întreb ce & rsquos în ea & rdquo unul dintre invitați a spus.

Moss Hart s-a uitat pe fereastră la șlep pentru o secundă și a răspuns: „Ldquo, Rodgers și amp Hammerstein își trimit banii din Boston. & Rdquo

Dar chiar mai important decât succesul financiar al perechii a fost succesul lor artistic. Nu este o exagerare să spui asta Oklahoma! este cel mai semnificativ musical din istoria Broadway. Niciun musical scris de atunci, de la comedia spumoasă la cea mai întunecată tragedie, de la Domnii preferă blondele la Todd Sweeney, a fost neafectat de aceasta. Oklahoma! a eliberat muzicalul de pe Broadway de la vechile convenții, cum ar fi un cor de deschidere care nu are importanță pe măsură ce publicul s-a stabilit. A modificat profund alte forme de teatru, precum și filmele.

Hammerstein își începuse cariera scriind muzicale convenționale. Primul său mare succes, Floarea sălbatică (1923), a fost o comedie construită în jurul unei vedete majore, Edith Day, cu un complot care cerea unei femei irascibile să-și păstreze cumpătul timp de șase luni pentru a obține o moștenire. Rose-Marie (1924), care a funcționat și mai mult, a fost o operetă despre Poliția Regală Canadiană.

Odată, Oscar a spus că a început să scrie muzicale pentru a câștiga bani și că, odată ce a făcut destule, a plănuit să se dedice pieselor directe pentru a spune ceea ce credea el important.Totuși, când a început să experimenteze forma, a descoperit că putea spune ceea ce voia să spună într-un musical mutând centrul de greutate departe de stele și cântece și spre personaje și complot. (A scris o piesă directă, numită Lumina, în 1919, care a fost produsă de unchiul său, Arthur Hammerstein. După cum glumea Oscar, & ldquoLumina a ieșit în New Haven. & rdquo)

Nici un precursor al Oklahoma! a fost la fel de semnificativ ca Hammerstein & rsquos 1927 Show Boat, bazat pe romanul Edna Ferber & rsquos, cu muzică de Jerome Kern. La vârsta de 83 de ani, Show Boat este astăzi cel mai vechi musical de pe Broadway care poate ține tablele în sine, nu doar ca un antic fermecător cu cântece grozave. Scorul său extraordinar este cel mai mare, care spune că ceva și mdashboth împodobește și luminează personajele și intriga, care se află într-un trecut american autentic.

În faimoasa scenă de genere, Julie, personajul secundar feminin, care trecuse pentru alb și era căsătorit cu un bărbat alb, se dovedește a fi mulatru. Este unul dintre cele mai puternice momente din canonul muzicalului și a fost extraordinar de îndrăzneț pentru acea vreme. Dar, în ciuda părerii nebunești comune că a acoperit scena cu melea, îndrăzneala teatrală, precum și onestitatea cu mintea dură au fost întotdeauna caracteristici ale lui Hammerstein.

De asemenea, dezvăluie ceea ce face din Hammerstein o figură atât de seminală în istoria musicalului. În imaginația populară, Hammerstein este cel mai faimos ca un cititor, iar versurile sale, în cel mai bun caz, sunt egale. Dar cea mai mare contribuție a sa a fost ca libretist, cea mai bună pe care Broadway a cunoscut-o vreodată.

Libretistul, omul care scrie dialogul vorbit și structurează acțiunea, este Rodney Dangerfield al musicalurilor. Dacă spectacolul este un hit, nimeni nu vorbește despre carte. Cu toate acestea, dacă este un flop, scriitorul de carte este întotdeauna blamat. Dar cartea puternic dramatică este una dintre diferențele esențiale dintre post-Oklahoma! muzicale și cele mai multe dintre cele care au venit înainte.

Oscar a avut mai mult decât partea sa de flops. După Muzică în aer (1932) alături de Jerome Kern, va îndura 11 ani lungi fără succes. Oricât de mult i-a plăcut să câștige, a suportat eșecul cu echanimitate. Apoi, în cele din urmă, a venit Oklahoma!, urmat opt ​​luni mai târziu de Carmen Jones, o îndrăzneață adaptare a operei Georges Bizet & rsquos ambientată în sudul american și Chicago, cu o distribuție complet neagră pe care unii o consideră o capodoperă singulară. Așa cum și-a scris fiul, Billy, apoi în Marina, și brusc sunt un tip mult mai inteligent decât drogul care a scris Sunny River și Foarte cald pentru luna mai. & rdquo

Nu s-a dus la capul lui. Puține lucruri au făcut. În decembrie 1943, a publicat un anunț varietate, așa cum au făcut mulți oameni în timpul Crăciunului. Dar, în loc să observe ultimele sale triumfuri, a enumerat cele cinci flop-uri anterioare, cu alergările lor, și a adăugat „LdquoI & rsquove Done It Before și I Can Do It Again! & Rdquo

Când Oscar și-a propus să scrie cartea unui nou spectacol, el a făcut-o dictând, atât liniile, cât și direcțiile scenice, într-o mașină Dictaphone, o tehnologie acum antediluviană care înregistra pe centurile de plastic (colorate roz dintr-un motiv misterios) că mama mea va transcrie apoi pe hârtie. Adesea ar exista mai multe revizuiri înainte ca acesta să fie mulțumit, cel puțin până când repetițiile ar fi dezvăluit unde era nevoie de mai multă muncă.

Versurile pe care le-a scris de mână, pe tampoane legale galbene, adesea în timp ce stăteau la un birou al căpitanului și rsquos. (Am o poză cu Oscar care atârnă deasupra biroului meu, autografată mamei mele, & ldquoPentru Mary (hoarder-ul galben) cu dragoste, și rdquo o referire la o glumă care aleargă între ei doi.)

I-ar putea dura o săptămână să scrie o singură lirică și mdasha câteva sute de cuvinte, cel mult & mdashas a luat în considerare cu atenție fiecare cuvânt și imagine. Oh, What a Beautiful Mornin & rsquo! & Rdquo, de exemplu, el a scris inițial „ldquo” Porumbul este la fel de înalt ca un ponei de vacă și ochi rsquos, și rdquo o comparație care se încadra ușor în peisajul Oklahoma. Dar apoi s-a îndreptat spre câmpul de porumb vecin Doylestown și rsquos și a văzut că porumbul era mult mai înalt decât atât. Pentru a fi sigur, el nu a fost prea hotărât să obțină aceste detalii corecte. În & ldquoJune se stinge peste tot, & rdquo din Carusel, nu a avut probleme să scrie că & ldquo Berbecii care aleargă oile de oaie / Sunt hotărâți acolo & rsquoll să fie oile noi, / Și oile de oaie sunt chiar rămase la punctaj! & rdquo Știa că oile se reproduc în toamnă, nu în primăvară, dar linia era mult prea bun pentru a se sacrifica pe altarul preciziei biologice. Întrebat o dată despre asta, a glumit că 1873 a fost un an neobișnuit pentru creșterea oilor.

Mai important, el nu i-a plăcut cum sună poneiul și rdquo la ureche, crezând că ar fi dificil pentru primul ascultător să înțeleagă când este cântat, una dintre numeroasele constrângeri ale scrierii lirice și poate chiar cea mai dificilă sau cel puțin limitată dintre toate formele literare. . Așa că l-a schimbat în & ldquoelephant & rsquos eye. & Rdquo

Când termina cu o versiune, îi întorcea paginile cu blocaje galbene către mama mea pentru a fi tastate. Dar, înainte de a decide că a terminat, Oscar îi citea lirica cu voce tare soției sale, Dorothy, o practică pe care ea a numit-o și căutând-o pe câine. Rodgers făcea, de obicei, în câteva minute, nu în zile, mult pentru Oscar și rsquos prefăcut supărare.

R & ampH a reînviat tradiția libretului și a versurilor scrise mai întâi, care fusese practica invariabilă a lui Gilbert și Sullivan, operetă europeană și operă mare, dar nu și Broadway. Oscar a crezut că există două motive pentru care Broadway și rsquos au inversat procesul. În primul rând, el a spus că, de vreme ce mulți compozitori de la Broadway au fost europeni de naștere, uneori au fost zăpăciți de tiparele de stres englezești. În al doilea rând, & ldquodance mania & rdquo din anii 1910 au pus un mare premiu comercial pe melodii dansabile. Pur și simplu a fost mai ușor să-l lăsăm pe compozitor să meargă mai întâi în aceste circumstanțe.

Când povestea și personajele au devenit esențiale pentru musical, totuși, datorită în mare parte lui Hammerstein, a avut sens să reveniți la ordinea tradițională. Acest lucru nu înseamnă că, cu R & ampH, cuvintele au venit întotdeauna pe primul loc. Într-adevăr, cu multe dintre cele mai faimoase melodii ale acestora & mdash & ldquo People Will Say We & rsquore in Love, & rdquo & ldquoIf I Loved You, & rdquo & ldquoYounger than Springtime, & rdquo și & ldquoGetting to Know You, & rdquo de exemplu & mdashRodgers.

Lui Oscar i-au plăcut glumele practice și l-a sunat odată pe Rodgers pentru a-i spune că a terminat o lirică pentru o anumită scenă. Cred că a fost și ldquoGetting to Know You. & Rdquo Rodgers a spus să-l trimită și el și-a început să lucreze la muzică. Oh, asta a câștigat și trebuie să fie necesar, i-a spus Oscar. & ldquoEste deja scris deja. & rdquo Rodgers a spus, mai mult sau mai puțin, & ldquoHei, am crezut că avem o afacere. Tu scrii cuvintele, eu scriu muzica. Oscar a explicat apoi că a folosit melodia unei melodii care fusese abandonată devreme din Pacificul de Sud și a crezut că va merge foarte bine. Odată ce a citit versurile, Rodgers și mdashno prost și mdash au fost de acord cu promptitudine.

Oscar a fost adesea acuzat că este sentimental. Dar, deși a sărbătorit cu siguranță dragostea și a spus că nu aș putea scrie nimic fără speranță în ea, știa că dragostea nu funcționează întotdeauna. Nu a avut loc pentru el la prima căsătorie. Intr-adevar, Show Boat și Carusel implică căsătorii care se dovedesc dezastruoase. Mai degrabă, Oscar credea că atunci când te îndrăgostești, existau două opțiuni. Puteți să o acceptați și să vă riscați:

Commonsense vă poate spune
Că endin & rsquo va fi trist
Și acum este momentul să rupem și să fugim.
Dar ce este rsquos utilizarea won & rsquodrin & rsquo
Dacă endin & rsquo va fi trist?
El e rsquos-ul tău, iar tu îl iubești
Nu mai sunt nimic de spus.

Puteți, de asemenea, să-l respingeți (& ldquoI & rsquom Gonna Wash That Man Right Outa My Hair & rdquo) și să nu știți niciodată dragostea deloc:

O seară fermecată,
Când îți găsești adevărata iubire,
Când simți că te sună
Peste o cameră aglomerată și mdash
Apoi zboară în partea ei
Și fă-o a ta,
Sau pe tot parcursul vieții tale poți visa singur.

Oscar a scris deseori despre dragostea bruscă, pentru că a experimentat-o ​​el însuși. Cea mai faimoasă piesă a sa, pe care tocmai am citat-o, este autobiografia pură. La începutul anului 1927, a navigat spre Anglia la bordul liniei Berengaria. În prima seară, a mers la cocktail-ul căpitanului și rsquos și acolo, peste o cameră aglomerată, era Dorothy. Douăzeci de ani mai târziu, când a fost publicată pentru prima dată o colecție de versuri, el a dedicat-o lui Dorothy, și lsquo The Song Is You. Mergeau adesea braț în braț în jurul Fermei și, cu excepția cazului în care unul dintre ei era în spital, rareori, dacă vreodată își petrecea o noapte separată.

De asemenea, el a scris deseori despre mâncare (& ldquoThis Was a Real Nice Clambake & rdquo și & ldquoSchnitzels with fidea / Și strudele de mere clare & rdquo au fost printre lucrurile sale preferate). Lui Oscar îi plăcea să mănânce și lua mâncarea foarte în serios. Era o glumă de familie în curs de desfășurare, invariabil aludată la cine de sărbători, că Oscar, care cântărea aproximativ 220 în vârf (avea aproape 6 ani și înălțime primară), fusese respins de armată în Primul Război Mondial, pentru că atunci era subponderal. . În 1954, el și cu mine, precum și mama și Dorothy, am mâncat primele noastre pizza împreună la un restaurant italian din Trenton, New Jersey, nu departe de Doylestown. El a aprobat cu emfază.

Hammerstein a ținut doi bucătari, un jamaican pe nume Gertie Jones în New York, iar Josephine (sau sora ei Mary și îmi amintesc care a fost bucătarul și care chelneriță) la fermă. Gertie avea probleme nesfârșite, deoarece avea o slăbiciune atât pentru băuturi, cât și pentru cai. Dacă ar fi nevoie de băuturi alcoolice pentru ceea ce se gătea, i s-ar fi împărțit, dar ea va cădea din când în când spectaculos din vagon. De asemenea, din când în când, una dintre casele ei de pariuri trimitea un bărbat cu aspect nefast în jurul casei de la 10 East 63rd Street pentru a colecta de la ea. Dar, în timp ce era amenințată frecvent cu concedierea, a fost întotdeauna iertată pentru că era o bucătară extrem de bună, iar Oscar pur și simplu nu putea suporta gândul să o lase să plece.

Obiceiurile de lucru ale Hammerstein & rsquos erau metodice pentru o greșeală, fapt care a fost o mare ușurare pentru Richard Rodgers, care, în afară de a fi un geniu muzical, avea mintea precisă și ordonată a unui contabil. Rodgers a trecut prin iad împreună cu primul său colaborator, inefabilul urban Lorenz Hart, ale cărui moduri întotdeauna neregulate s-au adâncit în ură de sine și alcoolism înainte ca Rodgers să pună capăt parteneriatului și Hart s-a băut până la moarte la vârsta de 47 de ani.

O persoană de dimineață, Oscar avea să lucreze la 8:30 în biroul său și lucra neîntrerupt până la prânz. Ei bine, de obicei neîntrerupt. Un prieten din Doylestown m-a rugat odată să-i iau autograful, așa că am bătut la ușa lui de studiu într-o dimineață când aveam vreo 12 ani și i-am cerut unul. A obligat destul de fericit. Dar când m-am dus acasă și i-am menționat mamei mele ce făcusem, ea m-a întrebat brusc.

„l-ai întrerupt?”, a spus ea, chipul ei asumând un aspect periculos.

& ldquoNiciodată, niciodată, nu trebuie să-l deranjez în studiul său. Din câte știți, s-ar putea să fi fost în mijlocul scrisului & lsquoSome Enchanted Evening. & Rsquo & rdquo

Apoi am făcut greșeala gravă spunând: „El și rsquos l-au scris deja, și rdquo și am primit una dintre acele conferințe de 20 de minute, acum, pe care le vezi aici, despre tineri.

Oscar a fost la fel de exact în afacerea dificilă de a transforma un spectacol de la scenariu la producție. (Scriitorul Larry Gelbart a glumit odată că „ldquoif Hitler și rsquos încă în viață, sper că va ieși din oraș cu un musical. & Rdquo) Pe măsură ce repetițiile aveau loc, mama mea își ducea numeroasele note către actori și alții implicați în producție, spunându-le ce să schimbe și cum să-l schimbi. Aceste schimbări ar putea varia de la majore, cum ar fi renunțarea la un cântec, la cele foarte minore, cum ar fi să îi spui unui actor cum să pronunțe un anumit cuvânt sau să noteze o clanță de ușă pe platou.

Atât el, cât și Rodgers erau meșteri dedicați, dedicați nu creării de capodopere, ci creării de hituri. Dacă o scenă sau o melodie nu a funcționat, au schimbat-o, indiferent cât de mult le-a plăcut. Știau că capodopera neapreciată în timpul său era un mit al celei de-a doua rate pentru a explica eșecul lor.

Dacă regizorul nu a fost la înălțimea funcției, așa cum a fost cazul dramaturgului John Van Druten, căruia i s-a atribuit direcția Regele și cu mine, și Gene Kelly, angajat să conducă Cântec de tambur de flori, Oscar ar prelua deseori el singur direcția. Dar a fost întotdeauna atent să formuleze politicos lucrurile ca sugestii pentru directorul nominal. Acest tip de atenție era tipic pentru el. În ciuda staturii sale, a fost mereu accesibil și astfel a ajuns să citească, sau cel puțin să privească, o mulțime de scenarii scrise de membrii corului și așa mai departe.

Aproape toți, desigur, erau fără speranță. Dar a existat o excepție legendară. Stephen Sondheim era un prieten apropiat al lui Oscar și al fiului lui Dorothy & rsquos, Jamie. Din cauza unei situații dificile la domiciliu, tânărul Sondheim era un invitat frecvent la fermă, unde Oscar a devenit o figură tată pentru el. Într-o zi, când Sondheim avea vreo 15 ani, i-a adus lui Oscar scenariul unui musical pe care îl scrisese pentru a fi interpretat la George School, la care el și Jamie au participat. Spectacolul, inevitabil, avea dreptul De George. El i-a cerut lui Oscar să o citească și să-i spună ce părere are despre asta.

Câteva zile mai târziu, Oscar l-a întrebat dacă chiar vrea să spună asta când a spus că vrea ca scenariul să fie tratat de parcă ar fi fost străini.

& ldquo În acest caz, & rdquo Oscar a spus, & ldquoit & rsquos cel mai rău lucru pe care l-am citit vreodată. & rdquo

Buza inferioară Sondheim & rsquos a început să tremure și Oscar a adăugat repede și nu am spus că nu arată talent. Dar este doar teribil. Dacă vrei să știi de ce e groaznic, îți spun eu. & Rdquo

În următoarele câteva ore, Oscar a trecut peste fiecare replică, fiecare versuri, fiecare regie de scenă. Sondheim a spus că la sfârșitul acestui curs de teatru muzical de către unul dintre maeștrii săi, el știa să scrie pentru el însuși. Oscar a continuat să-l îndrume, să-l consilieze, să-l încurajeze și să-l avertizeze pe Sondheim până la moartea sa, 15 ani mai târziu. În acel moment, Sondheim scrisese versurile poveste din Vest și Țigan și a fost pe punctul de a fi una dintre cele mai extraordinare cariere din istoria muzical-teatrală, una care ar fi la fel de îndrăzneață teatral precum Oscar și rsquos, și poate la fel de semnificativă.

Cu puțin timp înainte de moartea lui Oscar, Sondheim, la un prânz la fermă, i-a cerut lui Oscar să-i autografeze o fotografie. La început, Oscar l-a privit ca și cum ar fi fost nebun, dar apoi ochii lui albaștri sclipiră brusc de inspirație și a scos un pix și i-a scris pe fotografie, și ldquoTo, Steve, prietenul și profesorul meu. & Rdquo Sondheim, desigur, a recunoscut imediat referința: & ldquoEste o zicală foarte veche, / dar un gând adevărat și onest, / că dacă devii profesor / Prin elevii tăi vei fi învățat și rdquo de la & ldquoGetting to Know You. profund dintr-o dată.

Modul în care Oscar a răspuns căutătorilor de autografe oferă o privire puternică asupra caracterului său esențial. Mama putea să-i imite perfect semnătura și a făcut-o pe majoritatea scrisorilor și chiar pe cecurile sale. Dar când a răspuns scrisorilor fanilor sau persoanelor care doreau o fotografie autografată sau i-au cerut să autografeze o carte sau să înregistreze un album, nu s-a întâmplat rar și mdashhe le-a semnat întotdeauna el însuși. Simțea pur și simplu că, dacă o persoană își dorește autograful, persoana respectivă are dreptul la unul real, nu la un fals fals. Deci, în mod ironic, în timp ce scrisorile către străini poartă autografe autentice, multe scrisori dactilografiate către prieteni și asociați de afaceri nu. Am fost impresionat de acea hotărâre de atunci și, sincer, încă mai sunt.

Scrisorile Oscar și rsquos către prietenii săi erau deseori fermecătoare și pline de umor, dar și pline de spirit. El a încheiat o scrisoare către fiica sa, Alice, pe atunci pe la vârsta de 10 ani: „Dar lunch-ul este servit, acesta și-a răcit finnan haddie. Așa că închei această scrisoare cu dragoste de la tatăl tău. & Rdquo (Departamentul „Lirikii-gânditori”: Cole Porter va folosi ulterior aceeași rimă în „My Heart Belongs to Daddy” și „rdquo” cântecul care a făcut din Mary Martin o stea).

Într-o notă către Teresa Helburn, care a coprodus Oklahoma!, mulțumindu-i pentru un cadou de Crăciun care venise însoțit de o cupletă pe care ea o scrisese, el a scris, & ldquoMultumesc pentru versurile tale, Terry. / Acum, ca răspuns, pot să spun, / Doi pot scrie în ritm vesel. / Fiecare doggerel își are ziua. & Rdquo

La fel ca mulți meșteri, Oscar iubea jocurile de cuvinte și se pricepea să le facă. Când l-a întâlnit pe neașteptate pe Richard Rodgers într-o seară la o petrecere, i-a spus: „Îți place să ne întâlnim aici. Cine și rsquos se ocupă de scor? & Rdquo

Și, la fel ca toți scriitorii, Oscar s-a mulțumit să rămână singur timp îndelungat. Îl vedeam adesea pe balconul de la etajul al doilea când veneam de la școală, mergând înainte și înapoi sau pur și simplu uitându-mă la mediul rural din Pennsylvania când se lupta cu ceva. (Deși în acele vremuri nu era ignorat. M-a prins odată fumând și mdash Aveam probabil 11 ani și mdashand mi-a cerut dacă am permisiunea. Absurd, i-am spus că da, și a sunat-o pe mama mea pentru a confirma asta. Era mai amuzată decât furioasă .)

Dar era, de asemenea, social & mdashindeed, un tip & ldquoclubbable. & Rdquo Îi plăceau petrecerile. Dar nu a rămas târziu, iar petrecerile Hammerstein s-au despărțit întotdeauna la o oră decentă. La alte petreceri cu oameni și oameni, el a perfecționat devreme tehnica de a se îndrepta încet și discret pe ușa din față și apoi a alunecat în liniște. Jerome Kern și mdasha notoriu bufniță de noapte și mdash au eliminat acest obicei și ldquothe Hammerstein glide. & Rdquo

Chiar și după deschiderea unui spectacol, Oscar a ținut evidența a ceea ce se întâmpla, frecvent căzând pe matinee pentru a se asigura că spectacolul nu începe să se desfășoare mult timp și că actorii nu inventează noi afaceri. Odată s-a întors dintr-o privire Eu și Julieta, o comedie muzicală din culise pe care Rodgers îl convinsese să o facă împotriva judecății sale mai bune. Un flop și aproape complet uitat astăzi (deși a produs o melodie de succes în acel moment, & ldquoNo Other Love & rdquo), este cel mai puțin interesant, din punct de vedere muzical și dramatic, dintre toate spectacolele de R & ampH. Povestea nu a angajat niciodată pe deplin imaginația Oscar și rsquos.

Întorcându-se la casa Hammerstein de pe strada 63, și-a băgat capul în ușa biroului mamei și rsquos-ului pentru a vedea dacă există mesaje. Mama a întrebat: „Cum a fost spectacolul?”

Oscar doar s-a uitat la ea un minut și apoi, cu o vehemență surprinzătoare, a spus, și ldquoI ură acel spectacol! & rdquo și s-a întors și a intrat în casă. La fel ca toți membrii de sex masculin ai familiei Hammerstein, Oscar a avut un temperament considerabil și uneori vulcanic, deși starea de spirit ar trece repede.

În 1956, Guy Lombardo a produs o renaștere a Show Boat la Jones Beach Marine Theatre. Reggie, tatăl meu vitreg, a fost regizor, iar mama, fratele meu și cu mine am fost să vedem prima repetiție generală, împreună cu Oscar și Dorothy. Ne-am așezat singuri în mijlocul teatrului în aer liber, scaunele înclinate abrupt ca cele dintr-un teatru grecesc, privind în jos spectacolul în splendoare solitară. La sfârșitul spectacolului, un tânăr a mers pe culoar spre noi. Îmi amintesc cum își freca mâinile, ca Uriah Heep, pentru că el acționa foarte Heepish, dar îmi imaginez că este o amintire falsă.

Când a ajuns la noi, la jumătatea culoarului, i-a spus lui Oscar, după cum îmi amintesc cel mai bine conversația, și ldquo Sper că ți-a plăcut spectacolul, domnule Hammerstein. Dacă aveți comentarii, am fi foarte recunoscători să le auzim. & Rdquo

Oscar, care, fără îndoială, își va face comentariile către regizor și care, la urma urmei, fratele său mult iubit, a fost clar iritat de prezumție. S-a întors spre el și a spus cu voce tare: & ldquoDa, am un comentariu. Întregul act nenorocit al doilea miroase! & Rdquo

Omul s-a înroșit adânc și a spus: „Mulțumesc, domnule Hammerstein. Asta va fi de mare ajutor. Sunt sigur că s-a retras în grabă pe culoar. Din nou, îmi amintesc că și-a frecat mâinile în timp ce mergea, chiar mergând înapoi, ca și cum s-ar fi retras din regalitate, dar aceasta este cu siguranță o amintire falsă. Eu și fratele meu ne-am prăbușit în râs. Dorothy a spus: „Într-adevăr, Ockie, chiar și Oscar a început să chicotească.

Temperamentul Hammerstein ar putea fi minunat de văzut. La o cină de sărbătoare, Oscar și Reggie, așezați la capetele opuse ale mesei, s-au certat literalmente în hohote (despre ce mi-am putut aminti și despre ce a fost vorba). Amândoi aveau roșu sfeclă la față, în timp ce noi ceilalți, ca șoarecii închiși într-o cameră cu elefanți războinici, încercam să fim invizibili pentru a nu ajunge la daune colaterale. Dar, dintr-o dată, s-a terminat. Dorothy a dat ochii peste cap la mama mea și a sunat ca servitoarea să curățe masa. După prânz, Oscar și Reggie, aproape toată viața, s-au comportat de parcă nu s-ar fi întâmplat nimic.

În toamna anului 1959, ca Sunetul muzicii mergea la repetiție, Oscar a fost operat pentru cancer de stomac. Medicii i-au spus că au obținut totul, dar nu. S-a întors la spectacol în Boston și a scris versul pentru „ldquoEdelweiss” și a scris ultima sa melodie, scrisă pe un ton compus deja de Rodgers. De multe ori se crede că este un cântec popular austriac, care i-ar fi plăcut lui Oscar. Într-adevăr, trupa Marine Corps l-a cântat odată la Casa Albă pentru președintele Austriei, considerând că este imnul național, care cu siguranță l-ar fi amuzat.

Până în primăvara următoare, știa că murea. L-am văzut ultima dată în iunie 1960, cu puțin înainte să plece la Doylestown, unde a murit în august. Mă lăsasem lângă casa de pe strada 63 pentru a-mi lăsa o copie Nebun revista, care avea o parodie despre musicalurile de pe Broadway, credeam că va fi amuzat. Așa cum ar fi norocul, el a intrat exact când am ajuns. Era mai subțire, dar vesel, cu ochii albaștri încă strălucitori. El a cerut să păstreze revista, un gest tipic gânditor, și a întrebat ce am făcut până în acea vară. I-am spus că mama mea, care era din ce în ce mai bolnavă, și eu petreceam vara la casa de vară a bunicii mele & rsquos din North Hatley, Quebec. Ne-am dat mâna și ne-am despărțit. Știam că nu-l voi mai vedea niciodată.

După moartea lui Oscar și rsquos, Richard Rodgers nu a mai avut niciodată un mare succes, deși a scris câteva melodii minunate (și nu știu o zi în care nu te-am iubit și, de exemplu, din Doi câte doi în 1970). Și, în timp ce spectacolele sale cu Hammerstein au rămas popular în mod durabil în rândul publicului (Oklahoma! în medie peste o mie de producții pe an în întreaga lume), reputația pereche și rsquos în rândul elitei culturale a scăzut. Pe măsură ce amintirile producțiilor originale s-au estompat și revoluția pe care au făcut-o a mers pe jos mulțumită lui Stephen Sondheim, printre altele, Rodgers & amp Hammerstein au ajuns să fie considerate bunuri cu două pantofi, genuri de familie.

În parte, asta a fost vina versiunilor de film ale pieselor lor. Deși adesea are un mare succes financiar (ajustat pentru inflație, Sunetul muzicii rămâne cel mai bine încasat film muzical din istoria Hollywoodului), au fost adesea bowdlerized. În parte, a fost vina revigorărilor, care au fost copii slabe ale producțiilor originale, înghețându-le la timp. Gilbert și Sullivan suferiseră aceeași soartă atâta timp cât D & rsquoOyly Carte Opera Company a controlat drepturile.

Dar începând cu anii 1990, producțiile noi din New York și Londra ale marilor piese Rodgers & amp Hammerstein (precum și Show Boat) de către regizori inovatori au privit din nou aceste lucrări. Rezultatele au fost dramatice, întrucât s-a dezvăluit a fi ceea ce au fost dintotdeauna: explorări complexe, adesea surprinzător de întunecate ale condiției umane. Când Nicholas Hytner & rsquos producția de Carusel deschis la Londra în 1992, sinceritatea sa emoțională golă a eliminat aproape pe toți cei care au văzut-o. Frank Rich din New York Times Am scris cu scepticism că am abordat noua producție a lui Rodgers și Hammerstein din 1945 Carusel. . . . Acesta este fără îndoială cel mai revelator, ca să nu mai vorbim de cel mai emoționant, revigorant pe care l-am văzut din orice musical Rodgers și Hammerstein. & Rdquo Irascabilul John Simon, de atunci New York revistă, a scris despre o altă renaștere a R & ampH în 1995, că nu am crezut niciodată că aș spune asta despre un musical, dar într-o producție ca aceasta, Regele și cu mine este egal cu toate, cu excepția capodoperelor supreme de operă. & rdquo

Când Oscar a început să scrie muzicale la începutul anilor 1920, genul a fost trivial din punct de vedere intelectual și dramatic, răscumpărat doar de muzica adesea minunată și de versurile ingenioase. Cu toate acestea, până la moartea sa, 40 de ani mai târziu, musicalul american devenise una dintre principalele forme de artă create în secolul al XX-lea, cu lucrări care vor fi produse și iubite atâta timp cât oamenii se reunesc pentru a împărtăși magia care este teatru live. Nu puține dintre aceste lucrări au fost create de Oscar și de colaboratorii săi foarte talentați. Aproape toți au fost profund influențați de el.

La fel ca toți artiștii a căror muncă rezistă, Oscar Hammerstein a folosit aspecte ale vieții sale pentru a oferi o fereastră prin care oamenii mai puțin dotați ar putea vedea mai adânc sufletul uman și să învețe mai bine ceea ce ne face oameni. Să fi fost o mică parte a vieții, să-l fi văzut de aproape în timp ce își desfășura rutina cotidiană, i-a auzit glumele, l-a văzut savurându-și prima pizza, măturând mingi de tenis și observându-ne cum facem același lucru, a fost unul dintre mari privilegii ale vieții mele.


Extras: „The Hammersteins”

Hammersteins: o familie de teatru muzicalDe Oscar Andrew HammersteinHardcover, 232 paginiBlack Dog și Leventhal Publishers Preț de listă: 35 USD

În contrast cu bunicul omonim, pentru tânărul Oscar al II-lea, casa a oferit refugiu și liniște sufletească:

Am [liniște sufletească] într-un grad uimitor în comparație cu toți ceilalți oameni pe care îi cunosc. Am avut întotdeauna asta cumva. Nu am fost niciodată îngrijorat sau extrem de îngrijorat, cu excepția unor cauze temporare, specifice. Într-o lume confuză sunt confuz, dar nu mă lasă panicat de confuzie. Nu sunt supărat în mod nejustificat de asta. Pot lua confuzie și imperfecțiune la pas.

Deși lumea magică a operei și vodevilul familiei sale la speriat inițial pe tânărul Oscar, frica sa s-a transformat în curând în fascinație.

În aceste zile din Harlem am început să merg la teatru. Bunicul meu a avut cu câțiva ani înainte ca acesta să construiască două teatre acolo. Unul se numea Columb și celălalt era Opera din Harlem. Dăduse operă acolo pentru scurt timp. Acum erau un fel de case de metrou. Nu-l numeau circuitul de metrou în acele zile, pentru că nu exista metrou, dar era un fel de locul al doilea, iar după ce spectacolele se epuizaseră pe Broadway, au ajuns la Harlem, unde au găsit un cu totul alt populației.

Reggie și cu mine ne place teatrul. Mergeam întotdeauna la matinee, uneori cu mama mea, alteori cu mama și Mousie. Din când în când bunica mea venea la. Din când în când, dacă locul părea plictisitor pentru persoanele în vârstă, am fi trimiși cu un servitor.

Oscar a identificat ziua - 5 octombrie 1903 - când a fost mușcat de efectul de teatru. În timpul unei spectacole de Fecioara Fisher la Victoria, în zilele sale de pre-vodevil, într-o scenă în care luminile albastre de la miezul nopții înfloreau în luminile roz ale zorilor, Oscar plutea peste faruri, să nu se mai întoarcă niciodată.

Dar Willy își dorise mai bine pentru fiul său Oscar. (Reggie, nu atât.) Oscar a participat la Universitatea Columbia, înțelegând clar că a studiat pentru a deveni avocat. Dar, în timp ce studia prelegiul, apelul de sirenă al scenei a răsunat prin iederea Columbia. Oscar s-a alăturat în curând Varsity Players, interpretând scenete și contribuind la melodii:

Prima mea experiență de scenă a venit când Columbia University Players Club a produs spectacolul „On Your Way”. Nu scriam, dar jucam un rol de comedie. Asta a fost în 1915 și am obținut piesa printr-un concurs, spectacolul fiind distribuit într-un sistem competitiv deschis tuturor studenților universitari. Anul următor am fost distribuit în rolul principal de comedie din spectacolul „Pirații păcii”. Îmi amintesc că am scris prima mea scriere la acea vreme, inserând o scenă în spectacol care a fost o travestire shakespeariană. Când a trecut timpul pentru următoarea producție universitară, am scris-o, piesa numită „Home James”. Nu numai că am furnizat cartea și versurile, ci am adoptat rolul principal de comedie.

Extras din The Hammersteins: O familie de teatru muzical de Oscar Andrew Hammerstein. Drepturi de autor 2010 de Oscar Andrew Hammerstein. Extras cu permisiunea Black Dog și Leventhal Publishers.


Priveste filmarea: Oscar Hammerstein II Remembers His Legacy