Gresie Sueki din perioada Kofun

Gresie Sueki din perioada Kofun


Situl cuptorului de ceramică Goshogawara Sue

The Goshogawara Sue Situl cuptorului de ceramică (五 所 川 原 須 恵 器 窯 跡, Goshogawara Sueki kama ato) este un sit arheologic format din rămășițele cuptoarelor din perioada Heian situate în ceea ce este acum orașul Goshogawara, prefectura Aomori din regiunea Tōhoku din nordul Japoniei. Este protejat de guvernul central ca sit istoric național. [1]


Gresia Sueki din perioada Kofun - Istorie

Ceramica Jomon, realizată folosind colaci sau plăci, și arsă în focuri / șanțuri în aer liber caracterizate prin vânătoare de ceramică marcată în acord și adunarea stilului de viață, vedeți fotografii de la Nigata Pref. Muzicați sau aflați mai multe făcând clic aici.

Introducerea dezvoltării fierului / bronzului ceramicii construite în serpentine, cunoscută sub numele de Yayoi (vezi fotografiile de la Muzeul Național Kyoto), utilizarea argilelor aluviale mai fine pentru a produce forme cu pereți mai subțiri tehnicile ar fi putut proveni din Coreea sau China cultivarea orezului Hanul de Est și Perioada Trei Regate în China

Introducerea anagama (cuptor cu tunel înclinat) din Coreea introducerea roții olarului introducerea din Coreea a articolelor Sueki (vezi mai jos) introducerea din Coreea a articolelor în trei culori (verde, maro, alb) introducerea budismului 552 d.Hr. Sui și Tang Dinastii în China

Stilul Nara Sansai (glazură în trei culori) Japonezii încep să folosească glazura pentru a-și decora mărfurile cu culori înflorite ale budismului

Perioada majoră de introducere a creativității Tokoname (secolul al IX-lea) răspândirea glazurii de celadon și verde din China (ryokuyuto) în Japonia în timpul dinastiei Sung din China (960-1270) a fost introdusă ceramica în stil Bizen Shiki (a se vedea mai jos) încrustare sau zogan) apare (vezi Mishima) glazura verde și glazura de cenușă devin mai populare decât glazura în trei culori Sanage ware (glazura verde) devine răspândită

Introducerea stilului Shigaraki și a stilului Seto Dezvoltarea ulterioară a noilor secte budiste Bizen introduse, inclusiv secta Zen și Lotus Sutra din dinastia Nichiren Yuan China Magna Carta semnată în Anglia

Tradiția Sueki (sau tradiția Sue), din secolele V-XII, joacă un rol major în stilurile și estetica ceramicii japoneze până în acest moment. Obiectele Sueki erau de obicei cenușii și vitroase. A fost introdus în Japonia din Coreea la mijlocul secolului al V-lea. Sueki a fost tras la căldură galbenă, între 1100 - 1200 de grade Celsius, într-o atmosferă de reducere și, în general, realizat pe roată. Stilurile Bizen, Shigaraki și Tamba (toate din vestul Japoniei, fiecare considerat a fi unul dintre cele șase centre vase din Japonia) provin din Tradiția Sueki. Pentru mai multe, vă rugăm să consultați recenzia lui Shiho Kanzaki.

Tradițiile Hajiki și Shiki
Alte două influențe tradiționale majore asupra ceramicii japoneze până în acest moment au fost tradițiile Hajiki și Shiki. Ceramica în stil Hajiki a început în perioada Kofun (în jurul anului 300 d.Hr.). Hajiki era în mod obișnuit veselă roșiatică arsă la temperaturi mai scăzute (de la 600 la 800 de grade Celsius). Ceramica în stil Shiki este cea mai veche veselă din Japonia, folosind adesea o glazură de plumb în trei culori (sansai-enyu) și arsă la aproximativ 800 de grade Celsius. Din nou, consultați site-ul web al Shiho Kanzaki.

Instanțele de Nord / Sud
Statele războinice

Obiectele Seto ating vârsta de aur la începutul secolului al XIV-lea Bizen intră în epoca de aur la sfârșitul perioadei Muromachi Chawan în stil Mishima menționat pentru prima dată în înregistrările japoneze Ceremonia ceaiului japonez devine o conductă majoră a gustului cultural și, împreună cu Zen, provoacă un mare interes în Bizen, Tanba, Vase de ceai Shigaraki și Echizen Columb descoperă America

Ceramica Epocii de Aur a Bizenului continuă introducerea ustensilelor de ceai în stil Hagi devine mai populară introducerea Iga introducerii mărfurilor Karatsu, Takatori, Agano și Satsuma începutul Mino Ware (Shino, Oribe, Ki-Seto, Setoguro)

Introducerea porțelanului cu Imari, Ko-Kutani, Nabeshima, Kutani și Sometsuke.

Japonia este industrializată

Olarii reprezentativi ai Primului Război Mondial includ Kusube Yaichi (1897-1984), Kawai Kanjiro (1890-1966) și Hamada Shoji (1894-1978)

Începutul celui de-al doilea război mondial al mișcării Mingei în 1926 (mișcarea populară a meșteșugurilor) Începerea mișcării Sodeisha în 1948 și concentrarea sa pe formele sculpturale, conduse de Yagi Kazuo (1918-1979) și Suzuki Osamu (1926-) renașterea cuptoarelor anagama începând cu Oalarii reprezentativi ai anilor 1960 ai erei Showa includ Itaya Hazan (1872-1963), Tomimoto Kenkichi (1886-1963), Kanashige Toyo (1896-1967), Arakwa Toyozo (1894-1985) și Kato Tokuro (1898-1985)


Gresie Sueki din perioada Kofun - Istorie

Rădăcinile sale pot fi găsite în mărfurile neglazurate din secolul al VI-lea

Se spune că originea ceramicii Bizen se găsește în faimoasele & # 8220Sueki vase de faianță din regiunea Oku. & # 8221
Se spune că faianța Sueki a fost o navă elaborată, care nu a fost fabricată din tehnologie care a fost transmisă Japoniei din Coreea în perioada cuprinsă între perioadele & # 8216Kofun & # 8217 (sfârșitul secolului al V-lea), Nara și Heian. la o temperatură ridicată care depășea 1000 de grade celcius în anagama (cuptorul peșterii), acestea erau în general de culoare maro cenușiu.
Tehnicile folosite pentru fabricarea mărfurilor sueki au fost transmise către sud-estul prefecturii Okayama la mijlocul secolului al VI-lea. În acest timp, industria cuptoarelor a fost centrată în jurul orașului Osafune din Oku (acum orașul Setouchi) și nu numai că mărfurile au fost utilizate în acea zonă, dar au fost oferite și Curții Imperiale.

Cuptoare în ultima jumătate a perioadei Heian & # 8211 Etapa timpurie a ceramicii Bizen

Până la a doua jumătate a secolului al XII-lea, cuptoarele au ajuns să fie construite la poalele munților care înconjurau așezarea satului Imbe departe de zona Oku.
Ruinele cuptorului care au confirmat pentru prima dată prezența ceramicii Bizen au fost găsite la poalele Muntelui Koya și sus în munții Muntelui Kuma.
Zona de coastă a format o bandă pentru producția de sare care a fost binecuvântată de vreme frumoasă și pe o întindere de pământ din Osafune, industria sabiei a înflorit din ultima perioadă Heian. Drept urmare, deficitul de lemn de foc s-a intensificat. Din această cauză, se presupune că olarii Sueki s-au mutat la Imbe în căutarea lemnului care să servească drept combustibil pentru cuptoarele lor.
Ceea ce se făcea acolo nu erau meșteșuguri artistice precum Sueki, ci treceau la ceramică, care era necesară pentru viața de zi cu zi a populației. Îmbunătățirea vieții populare a dat loc nașterii ceramicii Bizen.

Cuptoare în perioada Kamakura & # 8211 Perioada de înființare a ceramicii Bizen

Există două ruine de cuptor care au fost excavate pentru investigare și care au fost identificate ca fiind cele utilizate în perioada timpurie a ceramicii Bizen. Acestea sunt ruinele cuptoarelor Guibigadani și Aigabuchi și se găsesc la jumătatea drumului în munții Muntelui Kuma. Cuptoarele de atunci erau Anagama care folosea panta muntelui, iar mărfurile cu un ten gri închis au crescut. De asemenea, mărfurile de culoare maronie au ajuns să fie amestecate între ele.
În acest stadiu în care producția de mărfuri era limitată în mare măsură la containere, boluri de mortar și borcane, se poate spune că ceramica Bizen a fost înființată de cuptoarele din perioada medievală.

Cuptor în perioada Muromachi & # 8211 Perioada înfloritoare a ceramicii Bizen


Old Bizen: Muromachi Wave Crest Jar (deținut de Gallery Mugen-an)

Pe măsură ce anii s-au dezvoltat din perioada Kamakura până în perioada Muromachi, ceramica Bizen s-a confruntat cu o epocă de producție și cumpărare de masă fără precedent. Cuptoarele care erau odată sus în munți au început să fie mutate mai jos, ajungând până la poalele munților. Pe măsură ce s-a întâmplat acest lucru, argila montană folosită odată pentru ceramica Bizen a trecut la utilizarea argilei din orezării, de asemenea, la sfârșitul perioadei Muromachi.
Cererea a crescut și popularitatea a crescut, ceea ce înseamnă că atunci când mărfurile au ajuns să fie încărcate și expediate din port, cuptoarele au fost mutate treptat mai aproape de sat pentru transportul convenabil al mărfurilor. Așa cum se vede în expresia: & # 8220, chiar dacă aruncați un mortar de gresie Bizen, nu este „8217t” și „8222”, „Bizen Wares” practic a fost tras în cantități mari și în cele din urmă s-a răspândit în diferite regiuni din Japonia.

Cuptoare uriașe în perioada Momoyama și # 8211 Epoca de aur a ceramicii Bizen


Ruinele Giant Southern Cuptor (Minami-Ogama) din Imbe.

După mijlocul secolului al XVI-lea, cuptoarele au fost unificate la 3, și anume cuptoarele gigantice sudice, nordice și occidentale. Deoarece era un cuptor comunal, un producător și marca # 8217 a fost pus pe lucrări pentru a identifica cu ușurință a cui era. Un producător și marca # 8217 a fost, de asemenea, o marcă comercială pentru propria familie.
Din moment ce mărfurile au fost trase în cuptorul gigant timp de aproximativ o lună, există câteva efecte fascinante create de Yohen.

Gigantul cuptor nordic (Kita-Ogama) ruine în Imbe

Giant Western Cupter (Nishi-Ogama) ruinează în Imbe

De la sfârșitul lui Muromachi și până în perioada Momoyama, maeștrii ceremoniei ceaiului care nu aveau marfă sau ustensile pentru arta lor au descoperit frumusețea estetică în marfa practică a containerelor. Astfel, selectând borcane cu apă și vaze cu flori pentru a fi utilizate la ceremonia ceaiului, articolele zilnice au devenit din ce în ce mai populare. Chiar și pe locurile de producție a ceramicii Bizen, oamenii de acolo au înțeles această tendință și au început să facă & # 8216Chato & # 8217 sau & # 8216 -articole și # 8217 pentru utilizare la ceremoniile de ceai.
În prima jumătate a perioadei Momoyama, Sen no Rikyu, care a fost unul dintre susținătorii și dezvoltatorii cheie ai ceremoniei ceaiului, a susținut că & # 8220 ceremonia ceaiului este practica simplă de a fierbe apă și a bea ceai & # 8221 și a preferat să facă acest lucru. în & # 8220o mică cameră rustică așezată cu covorașe de tatami, urmând școala de & # 8216directitate în abordare & # 8221. Ceea ce a satisfăcut această preferință a fost Bizen & # 8216Mizusashi & # 8217 (borcanul cu apă) și vaza cu flori.
Chiar dacă au constituit & # 8216 Old Bizen & # 8217, mărfurile din perioada Momoyama au fost foarte prețuite ca & # 8216Moyoyama Bizen & # 8217 din istoria fundalului său, așa cum s-a menționat mai sus.


Old Bizen: Momoyama jar (deținut de Gallery Mugen-an)

Faimosul lord feudal, general și suzetă Toyotomi Hideyoshi a fost, de asemenea, un mare admirator al ceramicii Bizen. La marea adunare a ceremoniei de ceai Kitano pe care a găzduit-o în anul Tensho 15 (1587), a expus borcane de apă și vaze cu flori Bizen alături de multe alte mărfuri rare și celebre. borcan pentru a servi drept sicriu de înmormântare și servește pentru a demonstra amploarea atașamentului său extraordinar față de ceramica Bizen.

Perioada Edo & # 8211 Perioada de declin a ceramicii Bizen

În jurul anului Genwa al perioadei Edo (1615-24), Bizen Pottery a început să dea semne ale declinului său prelungit. Unul dintre motive a fost că patronii și susținătorii ceremoniei ceaiului s-au schimbat și gusturile oamenilor s-a îndreptat spre mărfuri mai elegante și rafinate. Oamenii au mers atât de departe încât au spus că oalele precum Bizen erau crude și urâte, cu suprafața roșiatică și pământească expusă.

Expediția Hideyoshi în Coreea s-a încheiat cu faliure și pentru că un număr de generali au luat olarii coreeni înapoi cu ei, a apărut un nou tip de ceramică în regiunile de vest ale Japoniei. Era porțelan sau porțelan. Dintre acestea, porțelanul Aritei avea o suprafață albă netedă, care era total diferită de ceramica dinainte.
Dacă cineva ar sugera că porțelanul este fiica orașului plin de stil, atunci se spune că ceramica Bizen este fiica provincială nerafinată. Ceramica din Bizan a devenit punctul central al ornamentelor care au înlocuit produsele de ceai care au apărut înainte.

Pentru a rezista porțelanului, tehnica & # 8216Inbe-de & # 8217 a fost dezvoltată la cuptoarele Bizen. Aceasta a implicat aplicarea alunecării din lut care avea un conținut relativ ridicat de fier pe suprafața mărfurilor fine și arderea acestora. Odată ce au fost concediați, i-ar da un luciu ca al produselor vitrate sau al aramelor. Mai mult, au fost concepute & # 8216Saikumono & # 8217 sau lucrări figurative care au fost combinate cu tehnici & # 8216Inbe-de & # 8217.

Ceramică Shizutani, Bizen alb și Bizen colorat

Porțelanul nu s-a răspândit doar la Arita, ci și la Kyoto și Seto. Chiar și domeniul Okayama nu a putut rezista la fabricarea doar a mărfurilor ornamentale, așa că au preluat provocarea de a încorpora culorile în ceramică. Acest lucru a fost cunoscut sub numele de ceramică Shizutani.
Sit istoric special: fosta școală Shizutani

Comoara Națională: Auditoriul fostei școli Shizutani

Impulsul a fost atunci când domnul feudal din domeniul Okayama, Ikeda Mitsumasa, a efectuat o inspecție a satului Kitani din Wake, în anul 6 din Kambun (1666), și a decis să construiască Școala Shizutani.
Acoperișul Școlii Shizutani (care este cel mai bine cunoscut pentru că este cea mai veche școală din Japonia care educă oamenii de rând), este așezat cu țigle Bizen chiar și până în prezent. Pe atunci cuptorul unde au fost arse plăcile a fost construit la 4 kilometri sud de școală. Se spune că ceramica Shizutani a început prin utilizarea ruinelor cuptorului pentru a arde ustensilele folosite în ritualuri pentru a aduce venerație divinității sacre care locuia în școală și că rămân mărfuri atât din celadon, cât și din tipuri de porțelan alb.

Ceramica Shizutani nu a reușit din punct de vedere comercial, dar a persistat în provocarea sa cu produse colorate. La începutul secolului al XVIII-lea, mărfurile figurative Bizen erau arse la o temperatură ridicată cu glazuri limpezi sau albe pe lut alb, dând astfel naștere la arderea lui & # 8216White Bizen & # 8217. Din păcate, acest lucru nu s-a dovedit a fi de succes. Mai mult, din cooperarea unor pictori de renume din domeniul Okayama, au fost realizate lucrări Bizen colorate prin care pictorii școlii Kano foloseau pigmenți de rocă pentru a aplica culoarea pe figurile arse în biscuiți. Cu toate acestea, acestea sunt rareori văzute astăzi.

Cuptorul Tempo

Cererea de ceramică Bizen a scăzut în măsura în care cuptoarele mari nu au putut fi arse. Apropiindu-se de perioada Bakumatsu din Tenpo 3 (1832), a fost construit un cuptor de cățărare cu mai multe camere, turnat cu vortex, similar cu cele care ardeau porțelanul. Pe atunci, acest cuptor era denumit versatil, deoarece putea să tragă în mod convenabil mărfurile necesare timp și cantitate. Deoarece a fost construit în perioada Tenpo, a fost pur și simplu numit & # 8216Tenpo Cuptor & # 8217.

Înviat din mare & # 8217

Printre capodoperele lui Bizen există lucrări cu titlul de & # 8216Risen from the Sea & # 8217.
Prima lucrare & # 8216Risen from the Sea & # 8217 a fost recuperată de pe fundul mării în perioada Naoshima în anul 8 al Taisho (1919) și se spune că a fost plasată alături de mărfurile Seto într-un magazin din Yoshima.
Titlul & # 8216Risen from the Sea & # 8217 a devenit celebru când în al 15-lea an al Showa (1940), mai multe au fost salvate de pe fundul mării în perioada Naoshima. În timpul unei căutări bazate pe legenda conform căreia, în urmă cu aproximativ 300 de ani, o navă care transporta mărfuri Bizen a navigat din portul Katakami și s-a răsturnat în portul Naoshima & # 8221, un număr uimitor de aproximativ 400 & # 8216Kobizen & # 8217 sau & # 8216 Old Bizen & # Au fost recuperate 8217 mărfuri.
Mai recent, în cel de-al 52-lea an al Showa (1977), mărfurile Bizen estimate din perioada Muromachi au fost recuperate în cantități mari de pe fundul mării în orașul Utsumi, Shodoshima. Acestea pot fi vizualizate astăzi în Muzeul Prefectural Okayama.

Perioadele Meiji și Taisho

De la vârsta civilizației și iluminării & # 8217 (bunmei kaika) în Meiji, predominanța ideologiilor din civilizația europeană a înflorit și cultura tradițională a Orientului, în special a Japoniei, a primit o atenție considerabil mai mică. Mai mult, mărfurile brute, pământești, nedecorate, precum cele de la Bizen, nu s-au mai privit înapoi.
Mai mult, din dezvoltarea sistemelor de transport, cum ar fi calea ferată, produsele din porțelan vitrat Seto și Arita au putut fi obținute la un preț rezonabil și acest lucru a grăbit plecarea de la produsele Bizen.
Cuptorul Tenpo utilizat în perioada Bakumatsu a fost încă tras chiar și în perioada Meiji, dar în al 6-lea an al Meiji (1873) a fost construit un nou cuptor comunal cunoscut sub numele de „# 8216Meiji Kiln” și # 8217 împreună cu două cuptoare mici denumite site-ul & # 8216 pentru realegerea ceramicii & # 8217. Cu toate acestea, eșuând în gestionarea sa ca companie, a intrat în faliment și a fost asimilată de o corporație mai mare de afaceri. În anul 20 al Meiji (1877), au fost construite cuptoare personalizate și Bizen a intrat într-o nouă eră a cuptoarelor care erau semnificativ diferite de cuptoare comunale care au fost utilizate continuu de la sfârșitul perioadei Muromachi.

Deși este greu de imaginat astăzi, în acest moment bunurile care erau produse în cele mai mari cantități din cuptoarele din Imbe erau țevi și cărămizi din faianță.
Modele mici de țevi din faianță au ajuns să fie realizate încă de la începutul perioadei Edo. Cu toate acestea, din perioada Meiji a crescut cererea de cantități mari și zeci de muncitori au fost chemați de la Tokoname din prefectura Aichi pentru a introduce cunoștințele pentru fabricarea unor modele mai mari de țevi din faianță. Mai mult, cărămizile au ajuns să fie trase și după aceea.

Ceramica Bizen în timpul războiului și grenadelor

În timpul războiului din Pacific, produsele din bronz și fier, cum ar fi statuile din bronz și clopotele suspendate ale templelor din diferite regiuni ale Japoniei, au contribuit la efortul de război. au fost realizate statui ceramice ale lui Sontoku.
Mai mult, duritatea mărfurilor Bizen a fost remarcată a fi o potrivire formidabilă pentru metal și au existat ordine din partea armatei de a le folosi pentru a face grenade de mână. armele sunt ceva ce trebuie spus generațiilor succesive.

Ascendenții de restaurare a ceramicii Bizen și # 8211 Kaneshige Toyo

După primul război mondial, economia japoneză a atins un stadiu în care ar putea sta în mod egal alături de națiunile din Europa și America.
Într-un aspect cultural, declinul tradiției culturale japoneze din timpuri imemoriale ca urmare a venerării culturii și civilizației occidentale a ajuns să fie reevaluat cu mult entuziasm.
Una dintre preferințele noii clase emergente a celor bogați născuți din dezvoltarea unei noi industrii este ceremonia ceaiului, iar produsele reprezentative ale acestei practici erau bolurile de ceai, borcanele cu apă și vazele din industria porțelanului.
În plus, produsele de ceai din Japonia pe care le doreau erau piese Seto din perioada Momoyama, Mino, Iga, Karatsu și, mai important, mărfurile Bizen.

Pentru Bizen, a existat un olar care a acordat atenție produselor de ceai din perioada Momoyama. Se numea Kaneshige Toyo (1896-1967).
Toyo, care fusese cândva renumit în lucrările figurative, a decis să se concentreze pe revenirea la Momoyama și # 8217 la mijlocul anilor 30 și 8217 și a început să observe mărfurile celebre ale lui Momoyama Bizen ca mostre ale sale.
Cu toate acestea, pentru că nu era într-o epocă în care se țineau lucruri precum expozițiile așa cum sunt astăzi, el a trebuit să creeze legături apelând la descendențele vechilor familii nobile și ale maeștrilor de ceai, precum și ale oamenilor de afaceri. Ca urmare, compania sa a crescut în toată țara. Dintre aceștia, vizita lui Kitaoji Rosanjin și Osamu Noguchi la cuptorul Toyo & # 8217s în anul 27 al Showa (1952), a fost foarte influentă pentru el.
Toyo a crezut că este necesar să îmbrățișăm ceremonia ceaiului pentru a crea cu adevărat marfuri de ceai. Pentru a-i face, a intrat în școala Mushanokoji-Senke a eminentului maestru de ceai Sen Soshu, care își vizitase cuptorul. Prin asocierea cu acest maestru de ceai care locuia la Kyoto, Toyo a reușit să învețe tehnici pentru produsele sale de ceai care necesitau un profund sentiment de delicatețe.
În plus, Toyo a efectuat temeinic cercetări cu privire la producția de ceramică și efectele acestora de la arderea cu propriul cuptor. Camerele secrete ale cuptorului de cățărare care au fost descoperite prin încercări și erori, încărcarea mărfurilor în cuptor printr-un calcul precis și amănunțit și alimentarea cuptorului în sine sunt subiecte care au fost transmise de-a lungul generațiilor.
În cel de-al 30-lea an al Showa (1955), a fost înființată instituția & # 8216Deținătorilor de bunuri culturale intangibile importante & # 8217, sau mai bine cunoscută sub numele de & # 8216Testorile naționale vii & # 8217. În prezent, au existat 4 figuri referitoare la ceramică și ceramică care au fost desemnate & # 8216Living National Treasure & # 8217, iar Toyo a fost desemnat ca fiind primul din ceramica Bizen în anul 31 al Showa (1956).

Datorită existenței lui Toyo & # 8217, olarii din aceeași generație au fost, de asemenea, foarte încurajați și de aici, olarii succesivi au continuat să prospere sub influența sa. Drept urmare, olarii își urmăresc arta independent în Bizen și tocmai acesta este motivul pentru care nu a devenit o regiune industrializată.

Prezenta Ceramica Bizen

Festivalul Ceramicii Bizen


Gresia Sueki din perioada Kofun - Istorie

Mino ware (Mino yaki în japoneză) se referă la ceramică fabricată în principal în estul prefecturii Gifu din orașele Tajimi, Toki, Mizunami și Kani. În prezent, ceramica mino reprezintă aproximativ 50% din producția totală de ceramică din Japonia (Gifu Economic and Industrial Promotion Center, 2017 Ceramics Industry).

Ceramica mino are o istorie lungă de peste 1.300 de ani, despre care se crede că a început pentru prima dată în perioada Kofun târzie din secolul al VII-lea în regiunea Tono din prefectura Gifu, când pământul dur Sueki a fost aruncat în cuptoare anagama, un stil antic al cuptoarelor de pe munte.

Înainte de primul război mondial, țările europene exportaseră vase în toată lumea. Cu toate acestea, ei au devenit incapabili să fabrice aceste produse din cauza războiului, ducând la creșterea exporturilor japoneze. Prin urmare, în sud-estul Gifu, unde industria ceramicii fusese deja activă, numărul producătorilor și amploarea instalațiilor a crescut în continuare. După cel de-al doilea război mondial, unii olari au dovedit că ceramica momoyama-to provenea din zona Mino și a dus la o creștere a artiștilor Mino-ware.

În prezent, regiunea Tono (sud-estul Gifu) deține cea mai mare cotă a Japoniei în producția de ceramică.


Gresia Sueki din perioada Kofun - Istorie


De data aceasta am dori să prezentăm un produs special din ceramică care se găsește în diferite părți ale Japoniei, mino ware (yaki)! Sunt sigur că majoritatea dintre voi nu știu ce este atunci când auziți acest cuvânt. Spre deosebire de alte ceramici, obiectele mino nu au un stil specific. Începem!

Istoria mino ware


În zonele în care se fabrică în prezent obiecte mino, există o istorie a fabricării ceramicii din cele mai vechi timpuri și se știe că o ceramică tare numită & # 8220sueki & # 8221 a fost realizată din perioada Kofun până în perioada Nara. În perioada Heian s-a realizat & # 8220shiraji & # 8221 coapte cu glazură, iar în perioada Kamakura & # 8220yamajawan & # 8221 care a fost rigidă și ar putea fi făcută de civilii obișnuiți fără glazură a fost inventată.

În perioada Sengoku, multe cuptoare mari subterane și semi-subterane (anagama) au fost înlocuite cu cuptoare supraterane și semi-supraterane (oogama). În această perioadă, au fost fabricate & # 8220tetsuyuu & # 8221 coapte cu glazură care conține fier, iar în oogama au fost făcute o mulțime de oale și feluri de mâncare, cum ar fi & # 8220tenmokuchawan & # 8221 și farfurii cu glazură.

În perioada Azuchi-Momoyama, ceremoniile ceaiului au devenit tendința și au apărut multe bucăți de ceramică cu trăsături puternice, cum ar fi & # 8220setoguro & # 8221, & # 8220shino & # 8221 și & # 8220haishino & # 8221. În perioada Edo, & # 8220noborigama & # 8221 a fost transmis de la Kyuushu, și multe piese realizate cu foarte transparent & # 8220ofukeyuu & # 8221 (glazură profundă) precum & # 8220ofukeyaki & # 8221 și & # 8220oribeyaki & # 8221 au devenit obișnuite.

Care sunt trăsăturile mino ware și # 8217s?

Mino ware este o ceramică fabricată în principal în estul Mino (regiunea Tono) din prefectura Gifu. Apropo, acest district este cea mai mare bază de producție de ceramică din Japonia și # 8217 și se pare că reprezintă aproximativ 50% din producția de ceramică din Japonia și # 8217. Și interesant, nu există o trăsătură care să facă o anumită piesă minoware!

Produsele mino nu au trăsături specifice

Produsele miniere sunt oarecum diferite de alte zone producătoare de ceramică, cum ar fi kutani, keiyaki, arita ware (yaki), shigaraki, bizen etc., și nu are un anumit stil de ceramică.
Deoarece există multe domenii care îl fac și obiecte care sunt realizate, este atât de divers. Prin urmare, este dificil de spus pentru orice piesă că & # 8220acest lucru este minoware! & # 8221

Acestea fiind spuse, & # 8220oribe & # 8221, & # 8220shino & # 8221, & # 8220kizeto & # 8221, și & # 8220setoguro & # 8221 sunt considerate inovatoare și frumoase și sunt, de asemenea, extrem de populare ca obiecte de artă.

Tipuri de obiecte mino

Oribe

Oribeyaki a fost creat de Furuta Oribe no Shido, care a fost ucenicul lui Sennorikyuu și a fost un renumit practicant de ceai. Se consideră că are o formă și modele inovatoare printre mino warei și este adesea realizată cu glazură verde.
Printre tipurile bine cunoscute de oribeyaki, există & # 8220aooribe & # 8221 realizate cu glazură verde, precum și & # 8220kurooribe & # 8221, & # 8220oribeguro & # 8221, & # 8220akaoribe & # 8221, & # 8220shinooribe & # 8221, & # 8220souoribe & # 8221 și & # 8220igaoribe & # 8221

Deși există detalii foarte minore pe tip, ele sunt în general caracterizate prin unicitate. Există multe tipuri de oribeyaki care au trăsături distincte, cum ar fi forme distorsionate, forme de evantai și modele nevăzute în tipurile anterioare de ceramică.

Shino

Mino ware coapte cu glazură shino albă. Cele mai multe dintre acestea sunt coapte în culori albe și au texturi numite yuzuhada, adică piele de citrice. Prezintă culori stacojii în găuri mici și se coace încet și cu atenție pentru a îmbunătăți culorile alb și stacojiu.

Există mai multe tipuri, cum ar fi & # 8220mujishino & # 8221 & # 8220eshino & # 8221, & # 8220nezushino & # 8221, & # 8220akashino & # 8221, & # 8220benishino & # 8221, & # 8220kuriageshino & # 8221, și & # 8220haishino & # 8221 & # 8220Eshino & # 8221 folosind vopsea numită & # 8220enogu oni-ita & # 8221 realizată din minerale, este prima ceramică din Japonia care a avut modele desenate folosind pensule.

Kizeto

Kizeto, care devine o culoare caldă și galbenă, poate fi împărțit în & # 8220guinomite & # 8221, & # 8220ayamete & # 8221 și & # 8220kikuzarate & # 8221.

& # 8220Guinomite & # 8221 sunt lucioase și groase, cu o textură galbenă limpede, și & # 8220ayamete & # 8221 este subțire, cu o textură netedă, precum tofu prăjit, și se numește uneori & # 8220aburaagete & # 8221. & # 8220Kikuzarate & # 8221 a fost realizat pentru prima dată în perioada Edo și este strălucitor, cu o culoare galbenă puternică.

Cu kizeto, există tipuri cu linii și incizii realizate cu glazură verde pe fundația sa galbenă, cu patch-uri de culoare verde aramiu sau maro de fier. În perioada Momoyama, în principal bolurile și vasele minuscule erau coapte, cu cazuri rare de boluri de orez și vaze.

Setoguro

Setoguro, numit și & # 8220tenshoguro & # 8221, este un tip de ceramică care a fost fabricat în anii Tensho (1573

1592) în perioada Momoyama. Cea mai mare caracteristică a sa este nuanțele negre care utilizează glazură care conține fier și glazură de fier. Pentru a-i da culoarea neagră, se folosește o tehnică numită & # 8220hikidashiguro & # 8221, ceea ce înseamnă că trageți rapid piesa în timp ce este coaptă în cuptor la temperatură ridicată și răcind-o rapid în apă rece.

Multe kurooribe care au fost făcute în anii Keicho (1596

1615) conțin desene și modele îndrăznețe, cu multe cazuri de boluri de orez în formă de pantof. Oribeguro nu are desene sau modele, iar forma sa este de obicei cilindrică sau în formă de pantof și adesea distorsionată.

Nihon sandai tooki matsuri


& # 8220Toki mino ware matsuri & # 8221 este o expoziție care afișează nu numai mino ware precum shinoyaki și oribeyaki, ci și multe produse magnetice. Se desfășoară pe 3, 4 și 5 mai în fiecare an în orașul Toki din prefectura Gifu și peste 300.000 de persoane vizitează în fiecare an.
Multe companii și producători de porțelan își prezintă piesele, cu o mare colecție de meșteri, mâncare gourmet, evenimente etc.


Gresia Sueki din perioada Kofun - Istorie

Mai sus: alergători de Inariyama Kofun (Tekken a fost excavat) la Sakitama Ancient Burial Mound Park

În Sala de expoziții a comorilor naționale, puteți vedea artefacte valoroase, nu numai comoara națională, Sabie de fier încrustată cu aur și alte artefacte pe Inariyama Kofun și Shogunyama Kofun

Au fost desemnate artefacte, inclusiv Sabia de fier încrustată cu aur de la Inariyama Kofun comoara nationala ca un singur set. Toate artefactele din vitrina sunt, de asemenea, comori naționale, cum ar fi Sabia de fier.

Sabie de fier încrustată cu aur

(1) Sabie de fier încrustată cu aur, cu comoară națională

National Treasure Iron Sword a fost afișat sub tratament de conservare.

Sabia de fier se sfărâmă de rugină, oricât de clar putem citi acum personajele cu incrustări de aur.

Există 57 de caractere pe fața sabiei și 58 de caractere pe partea din spate, deci total 115 caractere au rămas.

Personajul 「SHINGAI」 arată că această sabie a fost produsă în 471, acum mai bine de 1500 de ani. Și acesta este centenar și minunat descoperire în istoria arheologică și antică.

Versiunea simplificată a inscripției de pe sabie

„Înscris în a șaptea lună a anului Shingai (A.D.471). Eu,Wowake iar strămoșii noștri au servit familia regală ca pază de generații.

Am servit tel Marele Rege Wakatakeru și a contribuit la regulile sale asupra întregului pământ. Prin aceasta, gravez această mare sabie ca o comemorare a distincțiilor realizărilor familiilor noastre. ”

Pauza de cafea 2: 5 W și 1 H pe Inariyama Kofun

Sunt Două puncte importante pe această sabie.

1. Sabia are informații perfecte despre 5W + 1H cu excepția unuia.

Cand: AD471

Care: Wowake

Ce: Made Tekken (sabia de fier)

De ce: Pentru a comemora spectacolul strălucit

Cum: Gravați numele

Deci, această sabie și AD471 au devenit punct fix în Istoria antică japoneză.

2. Titlu: The Mare Rege si Eîmpărat

Pe această sabie realizată în 471, titlul „The Mare Rege" a fost folosit. Pe de altă parte, titlul „The Emperor ”a fost folosit pe lamele de lemn scrise în 677. Timpul mediu între în 471 și 677, nou titlu „Împărat" a fost introdus in Japonia. Mai târziu, sa dovedit că Wakatakeru Marele Rege de pe această sabie a fost Împăratul Yuryaku (21 împărat în familia sa).

Istoria lumii 2: Wakatakeru și Li Shimin

Wakatakeru Marele Rege (21 împărat Yuryaku) a fost un om unic. El i-a ucis pe ai săi doi frați, patru rivalii săi să urce pe tronul Împăratului și avea patru neveste. El a condus cea mai mare parte a Japoniei din Kyushu la Kanto district în a doua jumătate a secolului al V-lea. De asemenea, a trimis o scrisoare către China.

Aproximativ 150 de ani mai târziu, Li Shimin al doilea Împărat de Dinastia Tang, s-a născut în China. El a făcut piatra de temelie a dinastiei Tang. El i-a ucis pe ai săi doi frați pentru a obține un tron ​​al Împăratului. Cu toate acestea, a ascultat sfaturile subordonaților săi și a devenit unul dintre mari Împărați în istoria Chinei.

(2) Artefacte pe Inariyama Kofun

Poti vedea sabie dreaptă, sapă de fier, decorațiuni cu centură de aur și oglindă în această vitrină.

Aceste artefacte, împreună cu Sabia de Fier încrustată în Aur, care au fost dezgropate în sicriul de nisip de pe Inariyama Kofun sunt toate comori naționale.

Haniwas, în jurul Kofun au fost găsite artefacte din faianță fără glazură.

Există materiale valoroase care au fost dezgropate din alte Kofun în vitrine.

These Gold belt decorations are thin copper placed with gold. They include fretwork that depicts dragon and bells around the waist. They are gorgeous and rare decorations. Most of these accessories were either imported or made by artisans from China or the Korean Peninsula.

These are Deity-and-Beast Mirror și comma-shaped beads made of nephrite found on Inariyama Kofun. These two artifacts were unearthed around the head of the king. The silver earrings were also found at near place to mirror and beads.

There are iron ax, a pair of pincers, tweezers, plane and grindstone etc in this showcase. So, the king might have a group of smith artisan.

Left: Warrior Head-Haniwa Middle: Morning Glory-shaped Haniwa Right: Female Haniwa

It is supposed, these Hajiki and Sueki in this showcase were placed at Tsukuridashi that were produced at the west side of Kofun and used for ritual objects.

These in this showcase are Haniwas unearthed on Inariyama Kofun. Haniwas were placed on the top of the Kofun and around the Kofun.

There are several types of Haniwas such as House-shaped, Cylinder-shaped, Warriors Head-shaped, Shrine-Maiden, Horse, Wild boar and other animals.

These were made for ritual use and buried with the dead as funeral objects.

Coffee Break 3: Haniwa

Haniwas are terracotta clay figures that were made for ritual used and buried with the dead as funerary objects during the Kofun period(3-6 th centuries).

Hajiki is a type of plain, unglazed, reddish-brown earthenware that was produced during the Kofun, Nara and Heian periods. It was used for both ritual and utilitarian purposes.

It was a blue-gray form of high-fired pottery. It was initially used for funerary and ritual objects.

Artifacts on Kawarazuka Kofun:

In this showcase, they exhibit Haniwas unearthed at Kawarazyka Kofun in front of this Museum.

This Kofun was built from the early 6 th century to middle of the century.

A lot of Haniwas were remained at middle bank of the west side of Kofun.

Animal shaped Haniwas like waterfowl, dog, human shaped Haniwas like male playing the Japanese zither, shrine maiden and house shaped Haniwa were placed.

Artifacts on Shogunyama Kofun:

This showcase shows us the artifacts unearthed at Shogunyama Kofun. The Kofun was built in the 2 nd half of the 6 th century, about 100 years later decât Inariyama Kofun.

Shogunyama Kofun Exhibit Hall shows the situation that was excavated in 1894. You can enter the hall of the Kofun with the ticket of this hall. So, please enjoy yourself.

Variety artifacts such as copper bowl, simple armor, Kanto-sword și decoration accessories for horse were unearthed. Artifacts are kept at Tokyo National Museum, General Research Museum of Tokyo University and this

Stones with holes used at stone chamber were called Boshuishi-stone that were carried up to 60 miles from Boshu(Chiba prefecture) faced the Pacific Ocean. This means that logistics on river by ships was more developed than that on land in those days.

One of the unique artifacts is the helmet for horse. Only three helmets were unearthed in Japan, however these were found more often at Kofun in Korean Peninsula.


4. Hagi-yaki Lacquer Ware (Yamaguchi)

Hagi-yaki pottery has over 400 years worth of history. This kind of lacquer ware originated with a tea bowl (a kind of pottery used with boiled tea water) that was made in Suo and Nagato as an order kiln from the Mori clan.

A change in color of the Hagi-yaki occurs due to the penetration of tea and sake

As time passed, Hagi-yaki developed its own unique style by mixing Japanese techniques. The clay used for Hagi-yaki is high in absorbency. After being used for several years, Hagi-yaki items tend to absorb the colors of whatever is served inside it, such as alcohol or tea. This characteristic is called, “Hagi no nanabake”.

Hagi-yaki lacquer ware does not have many patterns on them rather they are produced based on material, impressions, glaze, and baking style. The beautiful blue Hagi-yaki lacquer ware, pictured above, is created by the famous potter Yamane Seigan. The color is even referred to as Seigan Blue. This item is particularly popular because of its outer space-like beauty.

History of Hagi-Yaki

Hagi-yaki lacquer ware originates from the city of Hagi in Yamaguchi. The history of Hagi-yaki dates back to around 400 years ago, when feudal lord Mori Terumoto brought two Korean potters to Hagi to open up a kiln.

After the death of one of the two potters, the other remained in Hagi at the kiln. He was then named Saka Koraizaemon by the domain lord, and his legacy is continued to this day by his descendants. At its beginnings, Hagi-yaki was very similar to that of Korean pottery. As time passed, Hagi-yaki developed its own unique style by mixing Japanese techniques.


The history of mino ware

Mino ceramics have a 1,300-year history, with hard Sueki earthenware being fired in anagama kilns, an ancient style of mountainside kilns, during the late Kofun period of the 7th century in the Tono area of Gifu Prefecture. For centuries, Mino has been a center of ceramic manufacturing. It began producing high-fired Sue ware in the seventh century and yamajawan wares for everyday use between the twelfth and fifteenth centuries. Many popular pieces were being manufactured in Mino by the Momoyama era in the latter half of the sixteenth century. Since 1868, potters have been able to paint Mino ware with imported coloring pigments. New painting techniques for Mino ware, such as transfer printing and screen printing, were developed, and production expanded in scale. In 1978, Mino ware was designated as a traditional Japanese craft as a result of all of this development. Mino ware is the most widely made pottery in Japan today, accounting for more than 60% of all traditional Japanese tableware.


Are the Tonkararin Tunnels a Shrine?

Thanks to a cursory discussion of the history and religion of Kyushu, it seems likely that Tonkararin Tunnel could be a shrine. First, it is located in close proximity to its community, burial mound and in the slope of a mountain. This mysterious tunnel has clearly existed for thousands of years and could be the prototype of Shinto shrines . Its carefully carved stone shows great respect for the surrounding nature. The artifacts buried inside the Eta Funayama tomb include ritualistic items associated with the Shinto religion. Perhaps the Goddess Amaterasu herself disappeared into this rock laden slope and to hide from brother. Either way, the Tonkararin tunnel remains a sacred and mysterious ruin, which serves to allow our historic imagination run wild.

Top image: Archaeologists, scientists, and locals constantly argue about why the Tonkararin Tunnels were built. Sursă: Pakon / Adobe Stock


Battle of Hakusonko ( 白村江、Baekgang )

Can't understand what you're saying. Please stop using Google Translate. It's notorious for being inaccutrate.

How is the eventual fate of the Baekje Royal house in 660 AD relevant here?

there is no similar sounds and same meaning words

[ame=http://www.youtube.com/watch?v=zPFIGnr0Bi4]. _. - YouTube[/ame]

Hoihoi

Did keyhole-shaped tombs originate in the Korean peninsula?
There are about 30,000 keyhole-shaped tombs or kofun (of which around 5,000 can still be visited) have been discovered over a vast area from Kyushu to Honshu. The larger ones (over 200m) are concentrated in the Kinki region – where the center of the ancient state of Yamato emerged.

On the continent, 13 keyhole-shaped tombs dated to the latter half of 5th century to the first half of 6th century – have been found in Korea, all located in South Cholla province in the area of the Yongsan River basin — six of these have been excavated. All 13 tombs were surrounded by moats with many Korean-made “haniwa” (埴輪)-like cylindrical potteries placed on top of these mounds. The tombs also had corridor-style stone chambers, some of which with walls that are painted with red coloring…closely resembling corridor-style tombs in North Kyushu dating to the 5th and the 6th century.

The contents of the tombs had assorted origins – potteries from South Cholla province as well as Kaya and Japan prestige goods (especially gilt-bronze ornaments) of Paekche origin.

The keyhole-shaped tombs have long been regarded a characteristic unique to Japan during the Kofun period. However, after Dr Kang in-gu’s claim in 1985 that he had discovered keyhole-shaped tomb in the Korean peninsula at the tomb of Changgo-bong — many historians began to claim that the keyhole shaped tombs originated in Korea … like so many of the other continental imports from the Yayoi through the Kofun periods. One popular Korean theory that has been gaining ground claims that the keyhole tombs in South Cholla were constructed for the ruling elites from Paekche who had invaded the Kinki region of Japan to form the dominant ruling group of Kofun period Japan.

Did keyhole tombs originate from Korea?

Archaeological evidence suggests that it is unlikely that Japanese keyhole shaped tombs originated in Korea’s South Cholla, for these reasons:

1) The South Cholla tombs were built from the latter half of the 5th century to the first half of the 6th century, but keyhole shaped kofun mounds were first constructed first in the the second half of the 3rd century in the Kinai region (Nara and the vicinity) then spreading to other parts of Japan, with the tombs reaching massive sizes in the 4th century and into the 5th century. Since the keyhole tombs emerged much later than the largest of the keyhole tombs in Japan, it is hard to hold that keyhole tombs emerged in Korea spreading to Japan.

2) In Japan, mound tombs had already existed from the Late Yayoi period or earlier with many reaching massive sizes in the transition period into the Kofun period, and the evolution of and merging of various shapes into the keyhole shapes over time can be evinced from the layout of the regional tombs. Most Japanese and Western archaeologists and historians believe that “Yayoi evolved without obvious break directly into the KOFUN culture”. By contrast, in South Cholla, at time when keyhole tombs were constructed, square-shaped mounded tombs were also being constructed at the same time indicating that the keyhole tombs were imported ideas from their neighbours in Japan with whom they long had close trading ties. Another evidence of the local South Cholla culture was that the local elites continued to keep their traditional burial culture of giant jar coffins which was distinct from that of incoming Paekche arrivals and its other neighbours.

3) From archaeological viewpoints, it appears that the keyhole tombs in the South Cholla province of Korea were constructed by the local elite group of a culture that was distinct from Paekche’s – but that had long acted as trading intermediaries with its neighbouring groups — with Kaya, Japan as well as the people from Paekche who had begun to expand their territorial control into South Cholla. Archaeological evidence also showed that integration with Paekche only happened much later — the local elite in South Cholla province only became bureaucrats of Paekche after the mid 6th century, judging from the late emergence of corridor style stone chambers of Nungsan-ri type were constructed in the mound of tomb No.3 at Pogam-ri.

From the foregoing, the new and perhaps the most plausible view is that the local ruling elite groups in South Cholla had imported the Japanese Kofun style of building the keyhole tombs, while furnishing a mixture of grave goods with local-Kaya-and-Japanese potteries and gilt-bronze-ornaments-prestige goods from Paekche. It is like that South Cholla acted as a buffer and intermediary zone, one that enriched all those in the Peninsula through trade and demand for its luxury goods, so much so that the its burial customs and societal traits became so similar to and intertwined with those in the Japanese islands. The consensus among scholars is that there was a brisk trading and maritime network between Korea and Japan. The conditions were favourable for royal lineages and certain occupational clans from Kaya, Silla and Paekche to settle in Japan. Northern Kyushu, stretches of the Inland Sea and post-4th century Nara region became areas where the presence of Korean immigrant settlers were particularly felt. It is likely that through a combination of royal alliances and with ruling elites present in Japan as well as coercive force or military action, the Korean ruling elites helped usher the unification of Kofun Period Japan. The clever weaving of key local and regional legends as well as continental ancestral legends in the first historical chronicles, the Kojiki and Nihon Shoki, appears to mirror this process of a minority ruling power coopting, pacifying as well as allying with regional elites in Japan, while consolidating its centralized authority through the creation of a highly stratified caste-like society.

While it is not denied here that many Korean immigrants (from various parts of Korea) brought their skills, techniques and technologies for gilt-bronze working, ironworking, horse-riding, and sueki-ware, the keyhole-construction style of the Kofun tombs remains uniquely Japanese … at least for now.

Referinţă:
“Keyhole-shaped Tombs in the Korean Peninsula” by Hideo Yoshii(Kyoto University), translated by Hyung Il Pai (UC Santa Barbara), UCLA Center for Korean Studies, retrieved 28 May 2004


Priveste filmarea: Civilizatia Este In Declin, Nu Avanseaza! Dovezi De Necontestat Ca Am Trecut In Epoca Intunecata