Lena Ashwell

Lena Ashwell

Lena Ashwell s-a născut pe o navă pe râul Tyne la 28 septembrie 1872. Tatăl ei era căpitanul unei nave de antrenament. Când era mică, familia a emigrat în Canada. După moartea mamei sale, s-a întors în Europa, unde a studiat franceza la Universitatea din Lausanne, înainte de a se muta la Londra, unde a studiat canto la Royal Academy of Music.

Ashwell a decis să se concentreze pe actorie și în 1891 a apărut în Fariseu. A urmat apariția cu Ellen Terry și Henry Irving în King Arthur, de J. Comyns Carr. De asemenea, a preluat conducerea în apărarea doamnei Dane (1900) și Leah Kleschna (1905).

În 1907 și-a înființat propriul teatru cunoscut sub numele de Kingsway. Se crede că a primit sprijin financiar de la Muriel De La Warr. Ashwell s-a căsătorit cu obstetricianul regal Henry Simpson în 1908.

În 1908 Lena Ashwell și-a unit forțele cu Elizabeth Robins, Kitty Marion, Winifred Mayo, Sime Seruya, Edith Craig, Inez Bensusan, Ellen Terry, Lillah McCarthy, Sybil Thorndike, Lily Langtry și Nina Boucicault pentru a înființa Liga francizei actrițelor. Prima întâlnire a AFL a avut loc la restaurantul Criterion de la Piccadilly Circus. AFL era deschis tuturor celor implicați în profesia teatrală și scopul său era să lucreze pentru franțizarea femeilor prin metode educaționale, vânzând literatura de sufragiu și punând în scenă piese de propagandă. AFL nu a susținut și nu a condamnat militanța. În 1908 Ashwell a apărut în Diana of Dobson's, o piesă scrisă de Cicely Hamilton.

La izbucnirea primului război mondial, în august 1914, AFL, la instigarea lui Lena Ashwell, a lansat divertismentele pentru tabere de teatru pentru femei, care parcurgeau tabere și spitale. Ea a fost una dintre fondatoarele Corpului de urgență pentru femei și trezorier onorific al spitalelor britanice pentru femei, iar apoi a dus-o pe jucătoarele Lena Ashwell pe frontul de vest.

După război, jucătorii Lena Ashwell au continuat ca o companie care se angajase să aducă piese de teatru care tratează probleme sociale publicului din primării.

Lena Ashwell a murit la 13 martie 1957.


Lena Ashwell

Acest volum se alătură unei distinse serii de biografii teatrale pentru care Societatea a fost responsabilă. [și] îndeplinește admirabil promisiunile lucrărilor anterioare. Amplitudinea și profunzimea cercetării sale sunt uimitoare, iar rezultatul nu este doar biografia definitivă a unui lucrător de teatru mult subevaluat, ci și o excursie detaliată în lumea teatrului britanic. Cartea este una remarcabilă și, fără îndoială, va rămâne istoria de viață autoritară a unei femei extraordinare. & Rdquo Victor Emeljanow

Nu numai că biografia se bazează pe teme și specificuri în evoluție, dar darul ei pentru cititorul apendicelor producțiilor din cariera lui Ashwell și a notelor și bibliografiei extinse care au stat la baza biografiei se vor dovedi fructuoși pentru cercetătorii din viitor. & rdquo Ellen Dolgin, Prezentare Text & amp 2013

Biografia & ldquoLeask & rsquos este o lucrare extrem de bine cercetată, plină de informații și detalii. & rdquo Elizabeth Kumm, Pe scena

Pentru Ellen Terry, actrița-manager Lena Ashwell (1869-1957) a fost „o voce pasională”. De la prima apariție pe scenă în 1891 până la sfârșitul vieții sale, Ashwell a fost hotărâtă să facă teatrul accesibil și relevant pentru toată lumea, determinându-l pe G.B. Shaw a descris-o ca posedând o „minte cu adevărat trezitoare, precum și o personalitate atrăgătoare”.

O femeie inspirată și puternică într-o lume în schimbare rapidă, a fost crucială atât pentru progresul femeilor în teatrul englez, cât și pentru formarea Teatrului Național. A prezentat „noua dramă” la Kingsway și Savoy Theatres și a activat în Actresses 'Franchise League, precum și a fost angajată în British Drama League.

De la izbucnirea Primului Război Mondial, ea a inițiat și a strâns bani pentru mii de distracții de trupe de concerte la Front, când a fost declarată pacea, jucătorii ei Lena Ashwell s-au apucat să ia spectacole regulate de teatru în comunitățile locale din toată Londra și nu numai.

Cu mult înainte ca drama educațională și subvenția publică pentru artă să fie realități, ea a angajat autoritățile locale în furnizarea de facilități și sprijin pentru munca ei. Deși a scris patru cărți despre opera sa, realizările ei au fost în mare parte neîncântate.

Cu toate acestea, cartea lui Margaret Leask o prezintă cu pricepere pe Ashwell în contextele istorice și culturale în care a lucrat și pe care le-a ajutat să le transforme. Cercetată imaculat, ilustrată abundent și scrisă cu luciditate, această biografie este primul tratament de lungă durată al subiectului său și va fi relatarea definitivă pentru mulți ani de acum încolo.

Margaret Leask

Margaret Leask a fost timp de mulți ani administrator de artă în Australia și Anglia.

Din 2004, în calitate de istoric oral, a înregistrat și arhivat interviuri pentru Institutul Național de Artă Dramatică, Compania de Teatru din Sydney, Arhiva Națională de Film și Sunet și alte organizații din Australia.

Ea continuă să lucreze ca cercetător independent și istoric de teatru.

ISBN: 978-1-907396-65-6 Format: Volum broșat, 320pp Publicat: ianuarie 2013


Imaginând Marele RăzboiBlogul Primului Război Mondial de la Mary Evans Picture Library

Un articol ilustrat descoperit recent în arhivă aruncă atenția asupra modului în care puterea de vindecare și creștere a moralului muzicii a fost valorificată de britanici pe frontul de vest. Scris în 1916 pentru Revista Strand de celebra actriță Miss Lena Ashwell (1872-1957), articolul este intitulat „Un an de muzică pe front” și raportează misiunea de a aduce muzică de concert înălțătoare soldaților în timpul primului război mondial. & # 0160Articolul aduce în evidență impactul pozitiv pe care l-au avut programul „concerte pentru Front” asupra sănătății mintale și fizice a trupelor, precum și implicarea energică și # 0160 și inspirațională personală a Lenei Ashwell în această schemă.

Ashwell scrie că ideea concertelor pentru front a fost discutată pentru prima dată în februarie 1915, când Comitetul auxiliar al doamnelor din YMCA a sugerat că utilizatorii colibelor YMCA (deja vizitate de acest blog) ar putea saluta devierea unui concert de la rigorile viața pe primele linii. & # 0160 De fapt, o trupă de concerte de actori și actrițe, condusă de Seymour Hicks, plecase deja pe front în ianuarie acel an, dar concertele lui Ashwell aveau totuși un impact semnificativ asupra celor care se bucurau de ele . & # 0160 & # 0160 Ea scrie: „Este foarte greu pentru oamenii de acasă să realizeze monotonia vieții atunci când viața constă din muncă grea, disciplină militară rigidă și nimic altceva, și când lumea cuiva este brusc un oraș de colibe goale într-o mare de noroi. „Cu organele orale și gramofonul deja solicitate în tranșee și în spitalele militare, puterea înălțătoare și vindecătoare a muzicii era bine cunoscută, dar pentru„ o adevărată petrecere de concert cu un program de muzică foarte bună ”, care să fie organizată în beneficiul a trupelor, era ceva nou.

Un ansamblu a plecat pe front la începutul lunii aprilie 1915, inclusiv pianistul și compozitorul Ivor Novello (care a compus și popularul cântec din WW1 „Keep the Home Fires Burning”), primul concert la cabana YMCA din Le Havre dovedindu-se un mare succes. Încurajat de un răspuns atât de entuziast din partea trupelor, concertele au fost lansate în alte locații, iar Ashwell scrie că în douăsprezece luni au fost susținute o mie cinci sute de concerte, nu doar în Flandra și în nordul Franței, ci atât de departe Egiptul și Malta, precum și la bazele și spitalele Mediteranei.


Lena (a 6-a din stânga) și petrecere de concert în afara YMCA indiană & # 0160 & # 0160 & # 0160 & # 0160 & # 0160 & # 0160 Un public interesat

Ashwell însăși a călătorit pe front și s-a implicat profund în strângerea de fonduri și logistica din spatele petrecerilor concertelor, scriind cu pasiune despre efectele pozitive pe care concertele le-au avut asupra bărbaților. Prin articole precum cel din Strand, precum și prin concertele de strângere de fonduri organizate acasă, ea a reușit să facă publicitate și să raporteze despre activitatea petrecerilor concertelor.

Ashwell a recunoscut puterea înălțătoare și terapeutică a muzicii, văzând bărbații „revigorați, înviorați și mai puternici doar pentru schimbarea de perspectivă” oferită de concerte. Ea credea că „Bărbații primesc muzica de parcă le-ar fi foame și sete de frumusețea și confortul ei ...” Într-un moment în care greutățile psihologice ale vieții de pe primele linii erau neacceptate din punct de vedere medical, realizarea puterii a ceva la fel de simplu ca muzica pentru a ridica spiritul și pentru a ajuta la unirea bărbaților rupți a fost probabil o dezvoltare surprinzătoare.

Ashwell a apărat distracțiile împotriva celor care le-au văzut ca o diversiune frivolă de la serioasa afacere a războiului și a subliniat binele pe care astfel de programe îl pot face. & # 0160 „Căci, în afară de plăcerea pe care muzica o aduce în spitale, nu mai mult decât să le oferi pacienților o după-amiază fericită. Se pare că rupe vraja că ororile și zgomotul asurzitor al războiului militar modern stă pe nervii atâtor oameni. Binele pe care îl face este permanent. Au existat cazuri în care muzica a răscumpărat amintirea unui om care o pierduse complet, iar vorbirea către altul a fost prost și, deși astfel de cazuri sunt, în mod firesc, excepționale, muzica nu numai că îi face pe bărbați să-și uite durerea și oboseala pentru moment, le calmează și le calmează nervii tensionați și le oferă amintiri fericite, în loc de oribile. ” Confortul muzicii engleze familiare, adus special pentru divertismentul soldaților, a oferit un tonic pentru dorul de casă, obosit de război și # 0160 și răniți pe care medicii nu i-au putut prescrie. Theodore Flint, însoțitor și director muzical al schemei, a notat într-o scrisoare din față către Lena Ashwell că „Un medic al armatei a găsit că„ concertul a făcut bărbaților răniți mai bine decât o lună de îngrijire ”.

Articolul Lenei Ashwell din Revista Strand încheie cu un citat din lucrarea medicală Spital, publicat în august 1915, care afirmă că „Banii în acest scop sunt cheltuiți la fel de util pe atele și bandaje, pentru diversiune și distracție sunt ajutoare valoroase pentru recuperarea de la bolile corporale, fie că sunt febrile sau rănile cu glonț. Probabil ar fi adevărat să spunem că aceste petreceri de concert au salvat vieți. ”

Noțiunea de valorificare a puterii terapeutice a muzicii prin petreceri de concert a fost în multe privințe înaintea timpului său și prin viziunea unor indivizi precum Lena Ashwell, schema a fost făcută nu numai posibilă, ci și de un succes incredibil. Multe alte realizări ale lui Ashwell sunt prea abundente pentru a fi detaliate aici, dar chiar evidențiind angajamentul ei pasionat față de această cauză, prin intermediul acestui singur articol din Strand, oferă o ilustrare a caracterului ei și o mărturie emoționantă a puterii muzicii și a diferenței pe care o poate face o femeie.


Lena Ashwell - Istorie

Lena Ashwell: actriță, patriotă, pionieră de Margaret Leask, University of Hertfordshire Press, Hatfield, 2012

Lena Ashwell a fost un actor-manager care s-a bucurat de o carieră de succes la Londra la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, înainte de a-și fonda propria companie de repertorii în anii 1920. În zilele noastre este amintită cel mai bine pentru că a concediat-o pe Laurence Olivier, care s-a alăturat rândurilor companiei sale ca tânără și neexperimentată minoră în 1925. Dar, așa cum susține Margaret Leask în biografia sa despre Ashwell, a realizat mult mai mult și merită să fie amintită nu numai ca actor, dar și pentru realizările sale în promovarea dramei și pentru munca ei de divertisment și strângere de bani pentru efortul de război din timpul Primului Război Mondial.

Era fiica unui comandant al Marinei Regale, născută Lena Margaret Pocock la 28 septembrie 1869 la bordul navei sale de formare a tatălui și rsquos, când a fost staționată pe râul Tyne. Școlită în Anglia, Canada și Elveția, s-a întors la Londra în 1890 pentru a studia la Royal Academy of Music. De la prima sa apariție la Grand Theatre, Islington, în 1891, a crescut treptat printre rânduri jucând roluri mici și apoi în rolurile principale în producțiile din West End. Cu punerea în scenă a lui Henry Arthur Jones & rsquos Doamna Dane & rsquos Defense la Wyndham & rsquos Theatre în octombrie 1900, în care a jucat rolul central, Ashwell, în vârstă de treizeci și unu de ani, a devenit o femeie principală foarte căutată.

A urmat o serie de succese teatrale la începutul anilor 1900 cu Mumia și Colibriul, Șansa, Idolul, Înviere, și Dragul zeilor, precum și roluri în Shakespeare, jucând alături de actori-manageri de frunte precum Charles Wyndham, HB Tree, Forbes Robertson și alții.

În încercarea de a îndeplini roluri mai provocatoare, a intrat în management pentru ea însăși, inițial la Teatrul Coronet unde a produs și a jucat în Marguerite (1904), iar mai târziu la Teatrele New și Savoy cu Leah Kleschna (1905), Legătura lui Ninon și Șulamitul (1906). În același an a luat-o Șulamitul și Doamna Dane & rsquos Defense Spre America.

În 1907, a devenit locatar al Great Queen Street Theatre (fostul Noutate), pe care a redenumit-o Kingsway Theatre. Aici și-a extins reputația de a pune în scenă noi opere ale unor tineri dramaturgi, precum Irene Wycherley de Anthony Wharton și Diana de Dobson & rsquos de Cicely Hamilton. Ambele piese au avut succes financiar și critic. În calitate de actor, Ashwell a fost lăudată pentru marea ei forță emoțională și puterea de livrare. Au urmat piese precum Pământul, Madame X și Marea doamnă Alloway, dar până la mijlocul anului 1909, din cauza unei scăderi a prezenței, a fost forțată să subînchirieze teatrul și să ocupe poziții de actorie în altă parte, inclusiv un al doilea turneu în America.

A fost proeminentă în mișcarea de sufragiu pentru femei și rsquos, ocupând funcția de vicepreședinte în Actresses Franchise League din 1908. A fost asociată cu British Drama League în perioada 1919-1949 și a fost un activ militant pentru înființarea unei mișcări de teatru național.

În ianuarie 1915, cu Marea Britanie în război, a făcut prima dintre numeroasele vizite în Europa pentru YMCA, oferind divertisment trupelor. În următorii cinci ani a fost implicată în aproximativ 6.000 de spectacole, inclusiv concerte, divertisment dramatic, prelegeri și alte evenimente caritabile. Munca ei a fost recunoscută în 1917, când a primit un OBE. Odată cu întoarcerea la teatru în timp de pace, a renunțat la actorie în favoarea regiei, făcând o apariție finală în etapa din 1925 când a apărut în St John Ervine & rsquos Nava.

În 1919, ea a fondat Lena Ashwell Players, iar pentru următorul deceniu au jucat la primăriile și alte locuri prin aranjamente făcute cu cartierele locale pentru a aduce teatrul oamenilor care locuiau în afara Londrei centrale. Susținută în principal de Esm & eacute Church și Harold Gibson, compania ei a fost un teren de pregătire și a oferit locuri de muncă multor actori care au continuat să se bucure de un rol important (cum ar fi Laurence Olivier). Compania a servit și ca vehicul pentru avansarea dramei naționale (interpretând lucrări de Shakespeare, Sheridan, Shaw, Galsworthy etc.) și în conformitate cu principiile susținute de Liga Națională de Dramă, a susținut dezvoltarea și dezvoltarea artei și a teatru & rsquo și promovarea relațiilor dintre & lsquodrama și viața comunității & rsquo. Ashwell a obținut un succes moderat cu Jucătorii ei, dar, în ansamblu, afacerea i-a adus dezamăgire și frustrare și a fost în cele din urmă desființată în 1929.

Acum în anii șaizeci, Ashwell și-a continuat implicarea în dramă, ținând prelegeri ocazionale, lecturi de poezie și apariții la radio, precum și menținându-și asocierea cu Liga Națională de Dramă. În anii celui de-al Doilea Război Mondial, ea a fost implicată în ENSA, dar până în anii 1950 se strecurase în semi-pensionare. În ultimii ani, a devenit prietenă și avocată a dramaturgului Christopher Fry, cu piesa sa The Light is Dark Enough fiind dedicată ei. A murit la 13 martie 1957, la 87 de ani, la casa ei din Londra. Necrologul ei în Timpurile a recunoscut contribuția imensă pe care a adus-o la avansarea dramei și puterea ei de actor.

După cum sugerează titlul cărții Margaret Leask & rsquos, Lena Ashwell a fost mai mult decât un simplu actor, deși Ashwell însăși pare să fi fost mulțumită de această descriere, ca titlul autobiografiei sale din 1936, Eu însumi jucător, atestă.

Subtitrarea & lsquoactress, patriot, pionier & rsquo mi s-a părut puțin desconcertantă la început. Cu toate acestea, după cum am aflat mai târziu, aceasta a fost dedicarea care a fost plasată pe ușa Dressing Room 2 la London & rsquos Westminster Theatre în anii 1960 în memoria lui Lena Ashwell și rsquos. Actrita & rsquo este ușor de înțeles (chiar dacă acum este de rigoare să se numească & lsquoactresses & rsquo ca & lsquoactors & rsquo), dar ceilalți doi termeni nu sunt imediat clari, în special termenul & lsquopatriot & rsquo. Este un concept atât de ciudat depășit și unul care cred că acum are mult mai puțin respect decât ar fi putut să facă odinioară. Dar, așa cum explică Leask în mod convingător, Ashwell a primit un OBE în 1917 pentru munca ei pentru efortul de război și a produs mii de concerte în Franța, Egipt și Malta și în tabere și spitale din toată Anglia. Leask consacră un întreg capitol cronicizării realizărilor enorme ale lui Ashwell & rsquos în această perioadă, energia și devotamentul ei neobosit, demonstrându-și curajul și tenacitatea în ceea ce trebuie să fi fost foarte dificil, dacă nu chiar condiții periculoase.

De asemenea, termenul & lsquopioneer & rsquo sugerează că Ashwell era un fel de pionier și nu eram sigur înainte de a citi cartea că merită o astfel de nomenclatură. Bănuiam că există, probabil, și alte femei actori în mod egal, dacă nu chiar mai meritatoare, ale acestui titlu, cum ar fi Madge Kendal (de asemenea, actor-manager, care a susținut lucrarea TW Robertson și scenariile de scenă naturaliste și a acționat în anii 1870) sau Janet Achurch și Elizabeth Robins (care au jucat în importante producții englezești ale lui Ibsen) sau chiar Olga Nethersole (care a călătorit în lung și în lat SUA cu trenul în anii 1890 și 1900 ducând lucrările lui Suderman și Maeterlinck la un public american nedumerit). Cu toate acestea, după ce am citit realizările lui Ashwell & rsquos cu Lena Ashwell Players, credința ei motivată în puterea teatrului, implicarea ei în comitete și grupuri de lobby pentru îmbunătățirea femeilor și profesia teatrală, am început să înțeleg de ce acest termen a fost montaj. În anii 1920, activismul Ashwell & rsquos era neobosit, dar până la sfârșitul deceniului devenise deziluzionată și cu probleme de sănătate. Prin munca ei cu Players, cu British Drama League și alte organizații, a contribuit la punerea bazelor pentru înființarea unui teatru național, deși nu a trăit suficient pentru a vedea deschiderea complexului Southbank în 1976. Este un un tribut trist că bustul lui Ashwell din 1952 de Peter Lamda dispare acum într-un birou de la Teatrul Național și că numele lui Ashwell & rsquos nu este menționat în nicio relatare recentă a istoriei teatrului și rsquos. Sperăm că biografia lui Leask & rsquos va remedia această omisiune și va ajuta la acordarea Lenei Ashwell de meritul pe care îl merită ca pionier al teatrului britanic modern.

Biografia lui Leask & rsquos este o lucrare extrem de bine cercetată, plină de informații și detalii. Dacă am o ușoară critică a scrisului, este că uneori detaliile împiedică povestea și se poate pierde în densitatea materialului acoperit, iar referințele acronimice la organizații și date ale ședințelor comitetului pot obține un pic prea didactic. În ansamblu, cartea Leask & rsquos este o lectură excelentă și o povestire amănunțită despre cariera și motivațiile Lena Ashwell & rsquos. Poate că un pic mai multe detalii cu privire la originile și cele două căsătorii ale ei ar fi putut fi binevenite & ndash și observ că relația ei cu actorul Robert Taber (inclusă în articolul de pe Wikipedia) nu a fost menționată & ndash, dar apoi lucrarea Leask & rsquos este o discuție serioasă despre Lena Ashwell , actrița, patriotă și pionieră, nu o relatare șubredă despre relațiile amoroase și contravențiile.

Leask oferă mai mult decât o simplă povestire cronologică a poveștii de viață a lui Ashwell și rsquos. Ea oferă, de asemenea, un fundal bun despre oamenii cu care Ashwell a fost asociat și plasează evenimentele din cariera ei pe fundalul lor istoric cu pricepere și înțelegere. Bazându-se pe lucrări și scrisori nepublicate, precum și pe autobiografia lui Ashwell & rsquos și alte scrieri, Lena Ashwell este prezentată ca o interpretă sensibilă și talentată, cu o mare convingere și dragoste față de teatru și de oamenii cu care a lucrat. Avea o credință îndrumătoare în puterile pozitive ale dramei și era sinceră în problemele politice și sociale.

Interesul meu deosebit este teatrul epocii victoriană și eduardiană și am găsit informațiile conținute în primele capitole convingătoare și informative. Dar la fel de interesante au fost și ultimele capitole care au iluminat o epocă din istoria teatrului despre care știu mult mai puțin și descriu impactul Marelui Război asupra profesiei de actorie, dificultățile cu care s-au confruntat practicienii serioși ai dramei în anii de după război și cum munca indivizilor și mișcărilor dedicate a avut un efect profund asupra dramei de astăzi.

Deși este o carte subțire în aparență, există o mulțime de informații împachetate în cele 300 de pagini ale sale, inclusiv patru anexe care oferă detalii despre piese, roluri și programe, precum și o listă alfabetică completă a tuturor membrilor Lena Ashwell Players & ndash un excelent document istoric în sine. Biografia este, de asemenea, bine ilustrată, cu imagini cu Ashwell în multe dintre rolurile ei importante, inclusiv Doamna Dane & rsquos Defense, Leah Kleschna, Șulamitul și Sway Boat, precum și detalii despre programe și facturi de redare și alte articole efemere. Există, de asemenea, un index foarte bun care face ca navigarea și referința să fie ușoare. Bibliografia este, de asemenea, substanțială, iar lista pieselor de teatru și antologiilor publicate este un plus util și util.

Lena Ashwell: actriță, patriotă, pionieră este o carte frumoasă. Hârtia este bună, cu un nivel adecvat de luciu pentru a arăta imaginile, iar textul este clar și ușor de citit: un plus demn la orice bibliotecă de acasă, teatrală sau altfel. Pe raftul meu de carte va fi depus lângă exemplarul meu recent cumpărat al autobiografiei Lena Ashwell & rsquos, alături de Margaret Anglin, William Archer și Peggy Ashcroft pentru companie.


Lena Ashwell

Pentru Ellen Terry, actrița-manager Lena Ashwell (1869-1957) a fost „o voce pasională”. De la prima apariție pe scenă în 1891 până la sfârșitul vieții sale, Ashwell a fost hotărâtă să facă teatrul accesibil și relevant pentru toată lumea, determinându-l pe G.B. Shaw a descris-o ca posedând o „minte cu adevărat trezitoare, precum și o personalitate atrăgătoare. & # 8217 O femeie inspirată și puternică într-o lume în schimbare rapidă, a fost crucială atât pentru avansarea femeilor în teatrul englez, cât și pentru formarea Teatrul Național. Ea a prezentat o „nouă dramă” la Kingsway și Savoy Theatres și a fost activă în Actresses ’Franchise League, precum și angajată în British Drama League.

De la izbucnirea Primului Război Mondial, ea a inițiat și a strâns bani pentru mii de distracții de trupe de concerte la Front, când a fost declarată pacea, jucătorii ei Lena Ashwell s-au apucat să ia spectacole regulate de teatru în comunitățile locale din toată Londra și nu numai. Cu mult înainte ca drama educațională și subvenția publică pentru artă să fie realități, ea a angajat autoritățile locale în furnizarea de facilități și sprijin pentru munca ei. Deși a scris patru cărți despre opera sa, realizările ei au fost în mare parte neîncântate.

Cu toate acestea, cartea lui Margaret Leask o prezintă cu pricepere pe Ashwell în contextele istorice și culturale în care a lucrat și pe care le-a ajutat să le transforme. Cercetată imaculat, ilustrată abundent și scrisă cu luciditate, această biografie este primul tratament de lungă durată al subiectului său și va fi relatarea definitivă pentru mulți ani de acum încolo.


A Concert Party and Pudding & # 8211 25 decembrie 1917

La începutul războiului, Lena Ashwell a cerut foarte mult ca artiștii profesioniști să li se permită să concerteze pentru trupe. Din păcate, a existat o rezistență semnificativă în Biroul de Război, parțial pentru că se credea că profesia de actorie era mai degrabă amorală. Ideea a fost acceptată doar atunci când a intervenit prințesa Helena Victoria, nepoata reginei Victoria și președinta Comitetului auxiliar pentru femei din YMCA. Ea a sugerat că astfel de petreceri de concert ar fi bune pentru moral. Cu sprijinul și sprijinul ei, obiecțiile au fost depășite. Domnișoara Ashwell și Prințesa au fost revendicate și petrecerile concertului s-au dovedit incredibil de populare.

O petrecere de concert în fața unui tanc pe frontul de vest * (imaginea poate fi supusă dreptului de autor)

Muzicienii, actorii și animatorii profesioniști erau dornici să-și facă părerea în timpul războiului. Grupuri de concerte, inclusiv Miss Ashwell & # 8217s, au făcut turnee nu numai pe frontul de vest, ci au vizitat și Malta și Egiptul. Chiar și Ivor Novello¹ a cântat propria sa compoziție „Keep the Home Fires Burning” pe frontul de vest, cu mare apreciere înainte de a se alătura în 1916.²

Aceasta și alte forme de divertisment au devenit recunoscute ca un mare impuls de moral pentru trupe. Au oferit un memento de acasă și au contribuit la contracararea plictiselii. Locurile erau de obicei depozite, tabere de odihnă, spitale și colibe de cantină YMCA.

La bordul Kashmirului

Nu toate divertismentele au fost oferite de profesioniști. Este probabil ca animatorii concertelor de la bordul HMS Kashmir să fi fost scoși din rândul echipajului navei și al trupelor transportate la Salonika. De obicei, concertele ar cuprinde comedianți, cântăreți și alți muzicieni. Unele dintre cele mai populare distracții au fost melodii familiare în care publicul s-a putut alătura corului.

Mâncarea bună și voia bună au însemnat în mod clar că lui Frank i-a plăcut ziua de Crăciun, chiar dacă se afla la mii de kilometri de casă.

Referințe și citiri suplimentare:

² & # 8216Luptă pe frontul de acasă, moștenirea femeilor în primul război mondial & # 8217 de Kate Adie (referire la Ivor Novello la locația 3489 pe Kindle și la Lena Ashwell la locația 3451)

^ Ashwell, Lena, 1871-1957. Fotografie de Alexander Bassano (1829-1913) pe Wikipedia


Lena Ashwell - Actriță, Patriot, Pionier

$27.99

Pentru Ellen Terry, actrița-manager Lena Ashwell (1869-1957) a fost "o voce pasională"

De la prima apariție pe scenă în 1891 până la sfârșitul vieții sale, Ashwell a fost hotărâtă să facă teatrul accesibil și relevant pentru toată lumea, determinându-l pe G.B. Shaw să o descrie ca posedând o ". mintea cu adevărat trezitoare, precum și o personalitate atrăgătoare"

O femeie inspirată și puternică într-o lume în schimbare rapidă, a fost crucială atât pentru avansarea femeilor în teatrul englez, cât și pentru formarea Teatrului Național.

Ea a prezentat „noua dramă” la Kingsway și Savoy Theatres și a fost activă în Liga francizei actrițelor precum și angajamentul față de British Drama League

De la izbucnirea Primului Război Mondial, ea a inițiat și a strâns bani pentru mii de distracții de trupe de concerte pe front

Și când s-a declarat pacea, ea Lena Ashwell Jucători a început să ia spectacole regulate de teatru în comunitățile locale din toată Londra și nu numai

Cu mult înainte ca drama educațională și subvenția publică pentru artă să fie realități, ea a angajat autoritățile locale în furnizarea de facilități și sprijin pentru munca ei

Dar, deși a scris patru cărți despre opera ei, până acum realizările ei au fost în mare parte neîncântate

Cu toate acestea, cartea lui Margaret Leask o prezintă cu pricepere pe Ashwell în contextele istorice și culturale în care a lucrat și pe care le-a ajutat să le transforme

Cercetată imaculat, ilustrată abundent și scrisă cu luciditate, această biografie este primul tratament de lungă durată al subiectului său și va fi relatarea definitivă pentru mulți ani de acum încolo


Lena Ashwell nu a împărtășit despre numele părintelui Lenei Ashwell. Echipa noastră lucrează în prezent, vom actualiza informațiile despre familie, frate, soție și copii. În acest moment, nu avem prea multe informații despre viața educațională.

Potrivit NETWORTHPEDIA, FORBES, Wikipedia și Business Insider, Valoarea netă estimată a Lenei Ashwell crește semnificativ împreună cu Covid-19 Pendamic. După cum știți deja, celebritățile nu au niciodată aceeași valoare netă reală. Dar puteți fi sigur că cifra reală este mult mai mare decât estimarea noastră. Asa de,Cât de bogată este Lena Ashwell în 2021?

După analiza activităților recente ale Lenei, estimăm că valoarea netă a Lenei Ashwell este de 100,00- 250 000 USD.

Valoare netă și salariu
Valoare netă (2021)150.000 USD - 350.000 USD (Aproximativ.)
Valoarea netă estimată (2020)$100,000 - $250,000
Valoare netă (2019)$50,000 - $100,000
Salariu estimat În curs de revizuire.


Lena Ashwell, de Margaret Leask

Pentru Ellen Terry, Lena Ashwell a fost & # 8216o voce pasionată & # 8217. De la prima apariție pe scenă în 1891 până la sfârșitul vieții sale, Ashwell a fost hotărâtă să facă teatrul accesibil și relevant pentru toată lumea, determinându-l pe G.B. Shaw a descris-o ca posedând o „minte cu adevărat trezitoare, precum și o personalitate atrăgătoare”.

O femeie inspirată și puternică într-o lume în schimbare rapidă, a fost crucială atât pentru progresul femeilor în teatrul englez, cât și pentru formarea Teatrului Național. A prezentat & # 8216new drama & # 8217 la Kingsway și Savoy Theatres și a activat în Actresses ’Franchise League, precum și a fost angajată în British Drama League.

De la izbucnirea Primului Război Mondial, ea a inițiat și a strâns bani pentru mii de distracții de trupe de concerte la Front, când a fost declarată pacea, jucătorii ei Lena Ashwell s-au apucat să ia spectacole regulate de teatru în comunitățile locale din toată Londra și nu numai. Cu mult înainte ca drama educațională și subvenția publică pentru artă să fie realități, ea a angajat autoritățile locale în furnizarea de facilități și sprijin pentru munca ei. Deși a scris patru cărți despre munca ei, realizările ei au fost în mare parte necântate.

Cartea Margaret Leask & # 8217, însă, o prezintă cu pricepere pe Ashwell în contextele istorice și culturale în care a lucrat și pe care le-a ajutat să le transforme. Cercetată imaculat, ilustrată din belșug și scrisă lucid, această biografie este primul tratament de lungă durată al subiectului său și va fi relatarea definitivă pentru mulți ani de acum încolo.

Margaret Leask a fost timp de mulți ani administrator de arte în Australia și Anglia. Din 2004, în calitate de istoric oral, a înregistrat și arhivat interviuri pentru Institutul Național de Artă Dramatică, Compania de Teatru din Sydney, Arhiva Națională de Film și Sunet și alte organizații din Australia. Ea continuă să lucreze ca cercetător independent și istoric de teatru.

Membrii Societății vor primi gratuit această publicație, ca parte a abonamentelor lor anuale pentru 2011/12.
Pentru aceasta și multe altele, deveniți membru acum: Alăturați-vă online!


Fetele vesele merg la război

Link copiat

Tradiția cântăreților plini de farmec care distrează trupele continuă până în prezent [GETTY]

Who can forget those shots of Marilyn Monroe wiggling through her number in war-torn Korea or more recently Katherine Jenkins in battle fatigues singing in Camp Bastion? From pop idols to poster girls all over the world they are following a tradition that began in the First World War. Until then it was unthinkable that respectable girls should cross the Channel to put themselves in a war zone but one woman, the actress Lena Ashwell, had other ideas.

As a member of the feminist Actresses Franchise League she badgered the War Office along with influential friends in the Suffrage movement to allow parties of carefully selected artists to hold concerts under the auspices of the YMCA both at home and along the French coast.

It took the influence of Queen Victoria's granddaughter, Princess Helena Victoria, to lay down ground rules as to who was suitable to be included. Many were hopeful but few were chosen. The women especially had to be well-established stars of proven talent with not a stain on their character. The YMCA uniform was tailored to the feminine figure with a badge to signify their role and the first concert party took place at Camp 15, Harfleur, in February 1915.

These girls took on the daunting challenge of crossing the Channel in winter, arriving straight into an unglamorous quagmire of military camp sites on the French coast.

There was a quick change in a makeshift dressing room into one of the costumes brought in a wicker basket, often with no time to put on make-up under the dimmed arc lights. They had to sit crushed together on stage alongside their audience in a stuffy smoke-filled hut for two hours waiting to perform their sketch, dance or song. They soon got used to performing on railway stations, race courses in the rain with a tarpaulin over their heads and only a stove for warmth.

Lena Ashwell describes in her memoir how one night in the darkness they were escorted by lines of Tommies guiding their steps to the waiting transport with flickering matches in a makeshift guard of honour

Later there were more permanent theatres based in casinos and halls. The audiences were grateful and generous, cheered by the sight of petticoats and pretty ankles.

Lena Ashwell describes in her memoir how one night in the darkness they were escorted by lines of Tommies guiding their steps to the waiting transport with flickering matches in a makeshift guard of honour. She never forgot this moving image.

Some of the concert parties came only for the weekend so the artists would be back across the Channel ready to be on stage in London's West End the next week. They lodged overnight in boarding houses and hostels carefully chaperoned to avoid any romancing. If an artist had a close relative serving abroad they were not allowed to go overseas (to prevent them going in search of their loved one) but served instead in training camps at home. From Catterick to Cannock, Oswestry to Tidworth, they trudged on trains to relieve the barrack-room boredom.

The YMCA erected huts for shows knowing that boredom could quickly turn into trouble with men cooped up for weeks on end.

As always different artists suited different audiences. Some preferred the stirring Shakespearean speeches or sentimental poems, others hated serious acting and wanted to see girls, slapstick and comedy. One man inquired of that evening's performance: "Is this a leg show or grand opera?" It is into this world that I placed one of the characters in my latest novel The Postcard. Phoebe Faye is a young Gaiety Girl who is chosen to sing to troops in France where she experiences some of the chaos of the concerts. Like many of the girls she was to learn that there was more to singing and dancing when they visited the military hospitals, suffering from something that we would now recognise as being emotional exhaustion from the stress.

Singer Katherine Jenkins in Afghanistan [REX/DAN BARDSLEY]

One singer was taken aside to a ward at the request of a dying soldier. She held his hand and sang a popular song of the day, The Honeysuckle And The Bee. He died as she sang. The girls learned not to flinch at the sight of men so bandaged up that only their eyes could be seen through a tunnel of white.

They were encouraged to make the shell-shocked patients sing along with them or helped men recovering from leg injuries to join them in a slow dance. It was said by the doctors that a visit from a good concert party speeded recovery. However it was difficult for young and untrained girls not to be shocked by the scale of injuries and not to worry about their own husbands and sweethearts.

So who were these artists? There would be a male and female singer, a tenor and a soprano a comedian at least two instrumentalists with a violin and piano that had to be carried with them a ventriloquist or magician and also some serious actors to perform sketches and short plays.

Many were beautiful actresses like Lena or Gladys Cooper who went on to be a star of stage and screen. There were chorus girls from the musicals that were all the rage in London and a young Ivor Novello whose anthem, Keep The Home Fires Burning, would be sung at almost every show.

At first only all-male shows were allowed to perform closer to the front line. Women did not join them until 1917 but there was danger for everyone during bombardments. One pair of artists en route to a show accidentally drove into the River Somme in the darkness and were drowned.

The authorities soon recognised that pretty girls and shows briefly distracted from the horrors waiting ahead. There were certain songs to raise morale such as the tenor singing Land Of Our Fathers to a Welsh regiment. The girl who sang There's A Long, Long Trail A-winding saw how such songs brought tears and reminders that home was far away and might never be seen again.

All these girls knew that they were serving their country by lifting spirits, happy to sign photographs with a message or to autograph the concert programme. Their pin-ups brightened many a trench.

Many went on to become famous stars such as Lena Ashwell, Novello and Leslie Henson but none forgot their wartime experience. Sadly another war loomed but this time Entertainments National Service Association (ENSA) was ready to recruit from within and without the forces. Up stepped a talented young vocalist called Vera Lynn along with Anne Shelton and many more. Restul este istorie.


Priveste filmarea: Lina İle Kardan Slime ve Evde Kardam Adam Yaptık Çok Güzel Oldu. Eğlenceli Çocuk Videosu